O violonista Rafael Baptista Rabello infelizmente teve vida curta, entretanto, deixou obras brilhantes e deu uma enorme contribuição à música brasileira. Nasceu em Petrópolis 1962 e faleceu em 1995. Tornou-se um ícone do violão brasileiro e influenciou toda uma geração de novos instrumentistas que até hoje se emocionam e vibram com seus arranjos elitizados para choro e MPB, suas especialidades. Tocou violão de 6 durante bom tempo, e depois foi para o de sete. Foi influenciado principalmente pelo choro, e artistas como Villa-Lobos, Radamés Gnattali, Dino 7 Cordas, Garoto, Dilermando Reis e João Pernambuco, Tom Jobim, Capiba e Paco de Lucia. Esta bela releitura de Dilermando Reis, um belo chorão injustiçado em sua época, traz um Raphael magnífico, com total destreza técnica, vivaz em seus acordes arpejados e seu baixo dançante.Faixas
1 Abismo de rosas (Américo Jacomino Canhoto)
2 Doutor sabe tudo (Dilermando Reis)
3 Interrogando (João Pernambuco)
4 Uma valsa e dois amores (Dilermando Reis)
5 Brejeiro (Ernesto Nazareth)
6 Se ela perguntar (Dilermando Reis e Jair Amorim)
7 Sons de carrilhões (João Pernambuco)
8 Xodó da baiana (Dilermando Reis)
9 Magoado (Dilermando Reis)
10 Tempo de criança (Dilermando Reis)
11 Marcha dos marinheiros (Américo Jacomino "Canhoto")
12 Noite de lua (Dilermando Reis)
Músico cearense com vasto currículum nacional e internacional, o contrabaixista Adriano Giffoni é um exemplo de dedicação a seu instrumento e à educação musical. É autor de sete CD's de música instrumental e possui dois livros didáticos para contrabaixo. Giffoni tem um grande reconhecimento por debulhar tecnicamente o baixo elétrico e acústico utilizando-se da boa música brasileira, principalmente o samba e ritmos nordestinos. Por ser um educador por excelência, viaja o Brasil e o mundo ministrando workshops, divulgando seus estudos. Em Quixadá Acústico, ele mostra sua grande musicalidade e técnica em composições brazuquíssimas, tocando o baixo acústico, tanto no arco quanto no pizzicato.
Faixas
Músicos
Adriano Giffoni: baixo acústico
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Este fantástico clarinetista nascido em 1909, em Chicago, estudou música desde muito cedo, tendo formação erudita. Contudo, assim que a onda do jazz saiu de New Orlens para o resto dos EUA, Benny Goodman percebeu e tornou-se um dos maiores símbolos desse gênero, sendo considerado por muitos o Rei do Swing! Ele também ajudou a estruturar o jazz estilo Chicago.
Um dos grupos mais importantes da história do Jazz, o Oscar Peterson Trio foi aclamadíssimo em uma época quando dominavam as big bands e os grupos menores com solistas no sopro. O grupo tinha sonoridade única com o requinte do blues característico de Peterson e a genialidade da condução do experiente Ray Brown e do baterista Ed Thigpen. Night Train, álbum de 1962, é discografia obrigatória para quem quer conhecer a evolução da forma trio de tocar jazz, e também brilhantes leituras de clássicos como Georgia on My Mind, Bags Groove e My Heart Belongs do Daddy.
Participações Especiais:
O compositor e vibrafonista Stefon Harris é considerado um talento imensurável para os americanos. Sua formação na Manhatan School of Music envolveu tanto o erudito quanto o popular. Mas foi na verdade pelos caminhos do jazz que ele mais se destacou, ganhando vários prêmios e elogios da crítica especializada. Como educador, Harris faz cerca de 100 clínicas por ano pelas melhores universidades e academias de música no EUA. Seu baqueteamento sabe ser quente e ao mesmo brando, seus improvisos nunca caem na mesmície, potencializando e explorando toda capacidade timbrística que um teclado pode soar. Em "A cloud of red dust" o músico mostra tudo isso que falei e muito mais. Confiram!
Outra obra prima envolvendo o fantástico Zimbo Trio. Desta vez, acompanhados de um competente grupo de metais e sob a regência do grande Cyro Batista, eles tocam, só pra variar, o fino da música brasileira por meio de grandes compositores, entre eles Milton Nascimento, Chico Buarque, Edu Lobo, Jonhy Alf, Noel Rosa e outros. O áudio tem som original de 1969 e tem todos os riscadinho e shiados que um vinil pode proporcionar. Uma beleza de trabalho!
1. Memórias de Marta Saré
2. Ela desatinou
3. Feitio de oração
4. Decisão
5. Sentinela
6. Mancada
7. Tristeza que se foi
8. Vera Cruz
9. Benvinda
10 Canção do Sal
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Este músico americano é um dos drummers mais requisitados para clínicas, workshops e gig's do mundo. Dennis Chambers é um baterista da pesada que começou a tocar com apenas 4 anos de idade, sem educação musical formal. Tocava muito em casas noturnas e destes lugares veio sua prática no instrumento. Dennis é reconhecido por, além de muito musical, deter velocidade incrível e técnica muito apurada. Batera que tem sua especialidade no Funk, Jazz, Latin e Fusion acompanhou inúmeros artistas importantes como Mike Sten, Jonh Scofield, Bob Berg, Michael Brecker, Stanley Clarke, Jonh McLaughlin, Santana e muitos outros. Em seu álbum Planet Earth, ele executa Funks com um timasso de sopros, mostando que é um mestre nos grooves de Funk, e também nos improvisos polirrítmicos .Baixe
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Em mais uma bela parceria, George Benson se une a outro grande músico, Earl Klugh, num belo encontro entre guitarra e violão. É um presente ouvir os já tradicionais e matadores scats de Benson e os solos de Klugh ao violão vindos de uma linha mais bebop. Definitivamente este álbum é uma aula de como se fazer Smooth Jazz. O destaque vai para a faixa 3 Brazilian Stomp, música com ginga brasileira evidenciando a importância de nossa música para essa dupla genial.
O Novaiorquino Gerry Mulligan é um grande Jazz Master, considerado até hoje um dos principais expoentes do sax barítono e do Cool Jazz devido a seu sopro sútil e bastante melodioso. Desde cedo tinha facilidade em tocar vários instrumentos, daí sua facilidade e paixão pelo arranjo, o que fez bastante em sua carreira. Em 1945 tocou na orquestra de Gene Krupa, depois conheceu Gil Evans com quem fez belas canções. Participou do fantástico grupo de Miles Davis na gavação de Birth of the Cool, em 1949. Dentre suas ações mais louváveis foi a criação do 1º quarteto sem piano, com as presenças de Chet Baker (trompete), Bob Whitlock (baixo) e Chico Hamilton (bateria). Em The Jazz Masters - Gerry Mulligan, uma ótima compilação nos é apresentada com composições de Gerry e do amigo e monstro das vibes Lionel Hamptom.
Faixa
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Um dos compositores e contrabaixistas mais completos do Jazz: Charles Mingus. Nascido em 1922, este americano estudou sopro quando pequeno, mas resolveu seguir mesmo o contrabaixo, apesar de também tocar piano. Charles, logo na déc de 40, já tocava com monstros sagrados como Louis Armstrong e Lionel Hampton. Músico de técnica e musicalidade ímpares, soube passear com maestria tanto pelo tradicional como pelo Free Jazz. Dono de uma personalidade forte e agressiva, também se envolveu em causas sociais usando a música para combater o preconceito racial. Além de elevar o baixo à categoria de solista importante, Mingus deixou um vasto repertório para seus fâns. Neste álbum da coleção The Jazz Masters, ele atua em um de seus últimos trabalhos antes de morrer "Who's who". Um brilhante trabalho recheado de feras.
Cannonball Adderley, nascido em Tampa em 1928, recebeu esse apelido "Cannoball" (bala de canhão) ainda na infância devido a seu grande apetite. Adderley estudou sax alto desde os oito anos, demonstrando precocemente um incrível talento. Excursionando com Big Bands, recebeu um convite para ensinar e dirigir a área musical de uma escola e por lá ficou durante 20 anos. Tardiamente, no desenvolver de sua carreira chamou a atenção na gig de Oscar Petifford, já em NovaYork. Então o mito Miles Davis se encantou com seu som e o convidou para grandes shows e gravações, como os espetaculares álbuns Milestones e Monk, Miles at Newport e Kind of Blue. A partir de então já tratava-se o grande Cannoball como uma estrela do Jazz. Esse ótimo álbum Lugano foi gravado com o seu Sexteto ao vivo para uma rádio na Suíça, no dia 24 de março de 1963.Size 83
A coleção The Jazz Masters tem feito um grande sucesso aqui no blog Ai, que Jazz!!! Então é com muito prazer que mais uma pérola é postada. Desta vez o grandioso Dizzy Gillespie mostra sua vertente bem swing tocando temas clássicos em fomato de orquestra. Particularmente, este é o Dizzy que mais aprecio: o tradicional, sem deixar deixar de ser agressivo - diferente do post anterior no qual Dizzy se apresenta mais pop e funk. 
A história da Orquestra Tabajara, uma das mais queridas do país, confunde-se com a história de seu participante ilustre: Severino Araújo. Clarinetista desde pequeno, aprendeu música com o pai. Em 1933 foi morar no interior da Paraíba e algum tempo depois receberia o convite da Banda da Polícia Militar, tendo que mudar-se agora para João Pessoa. Em 1938 a Orquestra Tabajara, um grupo em crescente ascensão na localidade, mudou sua direção musical e então contrataram novos músicos, dentre eles Severino Araújo, que logo tornaria-se regente. Desde então a parceria vem dando muito certo. São mais de 70 anos de existência, mais de 12.000 bailes confirmados pelo Guinnes Book. Em atividade, é a orquestra mais antiga do mundo. Este álbum é um trabalho bem brazuca, no qual a Orquestra Tabajara, sempre com muita competência e alegria, toca choros tradicionais de autoria de Severino. Um aula de Orquestra Popular!
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Nascido na Filadélfia em 1934, Paul Willians teve que mudar seu nome artístico pois já havia um cantor com esse mesmo. Nascia então Billy Paul, artista que passou por vários gêneros. Cantando desde os 11 anos de idade, estudou música no conservatório e ainda muito jovem despontou em sua cidade natal. Teve o privilégio de dividir o palco com gênios como Miles, Coltrane, Parker e mutos outros. Passando sua fase jazzística, começou a se aprofundar no soul, no disco e nas baladas românticas, daí em diante alternou altos e baixos em sua carreira. Neste álbum Billy Paul agita os brasileiros com uma performance ao vivo, passeando um pouco pelo seu extenso e variado repertório.
O pianista e maestro Duke Ellington é figura essencial para o estudo profundo do Jazz, gênero que praticamente ajudou a construir. Ele é autor de mais de 3000 canções entre composições populares e eruditas. Um mestre que, apesar de passar por vários subgêneros, amou intensamente as big bands e orquestras. É considerado o pai do Jungle Style, estilo em que o naipe de sopro da orquestra ataque com bastante expressão. Durante muito tempo teve sua própria orquestra pela qual pode excursionar pelo mundo, acompanhado de músicos talentosos, divulgando sua incrível obra. Um gênio mundial que podemos conferir nesta coletânea The Jazz Masters.
FaixasMúsicos
Na minha visão, o grande nome do saxofone jazzístico de todos os tempos! Jonh Coltrane, músico de expressividade ímpar e talento extracomunal, elevou o bop e seus movimentos posteriores como o Hard Bop e até mesmo, segundo alguns críticos, o início do Free Jazz a níveis técnicos e musicais elevadíssimos, fazendo fans e influenciando músicos por todo o planeta e em várias gerações. Em The Jazz Masters, um pouco de sua expressividade e solos absurdos nos são mostrados. Viva Coltrane!
