Cores do Brasil - Robson Miguel

Atualmente, Robson Miguel é um dos principais nomes do violão brasileiro no exterior. Em 2009, ocupou o 1º lugar no ranking mundial de violonistas, título dado pelo circuito violonístico europeu de Madri, Espanha, terra do violão. Esse cafuzo, nascido no antigo aldeamento dos índios Aribis, na região dos mangues em Vila Velha (ES), descende de uma família de músicos. Aos nove anos mudou-se para São Paulo com a família e lá pôde estudar violão popular; mais tarde, no Conservatório Musical de São Caetano do Sul, conclui seus estudos no violão clássico. Além de exímio violonista, Robson é arranjador, orquestrador e regente. Com uma carreria extensa, cheia de prêmios, títulos e comendas, o músico possui nada mais nada menos que 16 DVDs, 27 Cd's e 22 livros publicados. Uma de suas características peculiares é tocar violão com tamanha independência que consegue conversar ou contar histórias enquanto toca peças dificílimas. Também foi o 1º músico a gravar o hino nacional na língua Guarani. Em seu álbum Cores do Brasil, o músico executa clássicos dos gênios Tom Jobim, Villa-Lobos, Pixinguinha, além de cânticos cristãos tradicionais e algumas de suas composiçoes.

Faixas

1. Garota de Ipanema
2. Bachianinha
3. Joshua fit the battle of Jericho
4. Sambina de uma nota so
5. Michael Row The Boat Ashore
6. Jorge do Fuzza
7. Carinhoso
8. Swing Low
9. Sweet Chariot
10. Ascenção
11. Mestre o mar se revolta - Sossegai
12. Para Tito Brincar
13. Oração Instrumental
    

Músico

Robson Miguel - violão

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Standards Live in Paraty (2004)

Standards Live in Paraty é um projeto instrumental gravado em Paraty (RJ) formado pelo trio: Dario Galante, Augusto Mattoso e Rafael Barata, músicos residentes no Rio de Janeiro e que já são tarimbados na cena mpb e jazz. O trio propõe tocar um repertório refinado de standards jazzísticos, recheado de improvisos de muito bom gosto e refino técnico, temperados também com a ginga brasileira.

Faixas

1. Summer Night
2. Blue in Green
3. I should care
4. Close your eyes
5. Dolphin Dance
6. Too young to go steady
7. Israel
8. Straight no chaser
9. The meaning of the blues
10. You don't know what love is
11. It could happen to you

Músicos

• Dario Galante - piano
• Augusto Mattoso - contra baixo
• Rafael Barata - bateria

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Count Basie & his Orchestra at the Royal Roost (1997)

Sem sombra de dúvida o pianista de New Jersey, Count Basie, está entre os bandleaders mais brilhantes da história do jazz. Ele e sua consagrada orquestra, que estreiou em 1937, tiveram sucesso espantoso, gravando trabalhos com enorme frequência e viajando pelos EUA e o mundo. Suas primeiras experiência com música foram seus estudos ao piano no estilo stride, sendo um dos seus mentores seu ídolo Fats Waller. A época em que morou em Kansas City lhe permitiu um grande crescimento profissional, tocava em muitos clubes da cidade e pode fazer vários contatos, especialmente com John Hammond, empresário que o levaria a NY, onde despontaria com sua orquestra. Esta obra se trata de um show gravado no Royal Roost Jazz Club, em 1948, uma das casas mais badaladas da época. Um registro formidável que mostra a competência de Count e seus músicos.


Faixas

1. Good Bait
2. Evil Gal Blues
3. Am I asking to much
4. Robbing nest
5. Blue skies
6. Paradise squat
7. The King
8. Malaguena
9. How high the moon
10. X-1
11. Far cry

Músicos

• Trumpet - Clark Terry, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Nottinghan, Emmet Berry
• Trombone - Bill Jonhson, George Mathews, Ted Donnelly, Dickie Wells
• Tenor Sax - Wardell Gray, Paul Gonsalves
• Alto Sax - Charles Q. Price, Earl Warren
• Guitar - Freddy Green
• Bass - Eugene Wright
• Drums - Shadow Wilson
• Piano - Count Basie

Especial Guests


Anita O'Day
Dina Washinton



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Toquinho e Paulinho Nogueira (1999)

"Quando conheci Toquinho, ele era apenas um adolescente. Não demorei muito para perceber que estava diante de um violonista excepcional e a relação professor-aluno transformou-se numa bonita amizade. O resultado desta história de tantos anos está neste CD, no registro conjunto de um repertório que é significativo tanto para mim quanto para ele. É o encontro de dois músicos que trilharam caminhos diferentes, mas nunca distintos."

Paulinho Nogueira

Afffff...não preciso falar mais nada, não é? Confiram.

Faixas

1. Triste
2. Ária NA 4ª corda (Air on G String)
3. Lamentos
4. Insensatez/Apelo
5. Choro Típico
6. Gente Humilde / Duas Contas
7. Bachianinhas
8. Odeon
9. Roosa
10. Samba em Prelúdio
11. Implorando
12. Manhã de Carnaval
13. Choro Chorado para Paulinho Nohueira

Músicos

• Toquinho - violão (e voz na faixa 13)
• Paulinho Nogueira - violão (e voz na faixa 13)
  

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Scenes From my Life - Richard Bona (1999)

Scenes From my Life é o 1º trabalho do esplêndido contrabaixista e multiinstrumentista Richard Bona. Este camaronês, filho de pais cantores, apesar da infância difícil, nunca deixou a falta de recursos atrapalhar seu crescimento musical. Construia seus próprios instrumentos como flautas de madeira, balafóns (precursor da marimba), chegou até a colocar cordas de freio de bicicleta em um violão, pela falta de equipamento musical na região. Assim que se desenvolvia musicalmente, ia chamando atenção de seu vilarejo e começava a tocar profissionalmente em festas, feiras e eventos. O baixo surgiu em sua vida quando pela primeira vez ele ouviu Jaco Pastorius, daí nascia o encanto. Quando seu pai morreu, juntou dinheiro e foi tentar a vida em Paris, aos 22 anos. Deu mais que certo! Em menos de dois meses já tocava com grandes artistas franceses e começava desenvolver sua carreira com força. Para alcançar o mundo foi só uma questão de tempo, é considerado um dos grandes baixistas modernos. Esse 1º álbum reflete a juventude de Richard Bona no Camarões, as cenas de sua vida, a infância e toda uma bagagem cultural que a África lhe trouxe. Uma beleza de trabalho!

Faixas

1. Dipita
2. New Bell
3. Souwedi na wengue
4. Eyala
5. Djombew
6. Te dicalo
7. One minute
8. Muna Nyuwe
9. Na Mana nde
10. Konda Djanea
11. Eyando
12. Messanga

Músicos

• Richard Bona: vocals, bass, keyboard, percussion, vocode, kalimba, guitars
• Jean Michel: pilc-piano
• Omar Hakin: drums
• Stephan Vera - drums
• Ari Hoening - drums
• Jeremy Gadie - drums
• Alune Fayer - sabbar
• Frederic Favarel - acustic and eletric guitar
• Etienne Stadiwijk -keyboards
• Edsel Gomes - piano
• Collete Michaan - flute
• Luisito Quintero - percussion
• Michael Brecker - sax
• Members of the New York Symphony

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Novos Ares - Diego Guerro (2008)

Nascido em Pato Branco, Paraná, em 1985, Diego Guerro iniciou na música aos 12 anos de idade, quando teve seu primeiro contato com o acordeon. Até os 15 anos seu aprendizado foi baseado na música regional do sul do país. Nesse meio, tem diversos prêmios em festivais a nível estadual e nacional. Mais tarde, após ter contato com a música de grandes mestres como Hermeto Pascoal, Sivuca e Richard Galliano, ampliou sua visão da linguagem e de conceitos musicais. Ainda continuou seus estudos com os premiados acordeonistas Oscar dos Reis e Alessandro Kramer. Diogo já se apresentou com Hermeto Pascoal, Toninho Ferragutti, Alessandro Kramer, Thiago do Espírito Santo, Arismar do Espírito Santo, Glauco Solter, entre outros grandes nomes da música brasileira. Atualmente leciona acordeon, grava acordeon em jingles e discos, além de trabalhar com produção musical e arranjos. Faz parte de projetos de música instrumental como o QI-127, um quarteto de música brasileira, um duo de acordeons que apresenta arranjos de diversos estilos musicais para o instrumento. Novos Ares é um trabalho autoral que mostra o talento e bom gosto de jovem instrumentista, que não tem nenhum receio de misturar chamamé, sertanejo raiz, jazz, samba, tango e muito mais.

Faixas

1. Última hora
2. Lamento Sertanejo
3. Nuevos Aires
4. Ferragutti no Chamamé
5. Primeiro de Maio
6. Estrada do Sol
7. Viajero
8. Cumprimento

Músicos

• Diego Guerro - acordeon
• Lucas Sangalli - bateria
• Glauco Soter - baixo
• Orlando Bonzi - guitarra e violão
• Ediney Bugança - teclado

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Paco de Lucia, Al di Meola, John McLaughlin (1996)

Uma oportunidade única em registro de ouvir três dos grandes violonistas/guitarristas dos últimos tempos tocando juntos. O espanhol Paco de Lucia, o americano Al Di Meola e o inglês John McLaughlin nos presenteiam com suas belíssimas composições, dividindo entre si o privilégio de misturar, interpretar e improvisar canções de diferentes origens, etnias e sensações. Esse é o conceito de World Music! Tão somente o violão e pouca percussão foi a forma escolhida para que os três pudessem emocionar e chocar os ouvintes nesse belo trabalho. Muita técnica e musicalidade em um álbum só! Soberbo! Destaque para a brasileira Manhã de Carnaval de Luis Bonfá e Antonio Maria, reafirmando a importância e a admiração que os gigantes da música internacional dão à boa música brasileria.

Faixa

1. La estiba

2. Beyond the Mirage

3. Midsummer Night

4. Manhã de Carnaval

5. Letter from Índia

6. Espiritu

7. Le Monastere dans les Montagnes

8. Azzura

9. Cardeosa

Músicos

• Paco de Lucia
• Al di meola
• John McLaughlin

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IaIá - Mônica Salmaso (2004)

Sem sombra de dúvida umas das vozes femininas mais marcantes e raras do cenário musical brasileiro. A cantora paulista Mônica Salmaso teve sua estréia em "O Concílio do Amor" peça dirigida pelo premiado diretor Gabriel Villela em 1989. Daí não parou mais, tem oito CDs gravados e é convidada a se apresentar e gravar com vários artistas e orquestras de todo o mundo. Mônica não possui rótulos, passeia com facilidade entre o erudito e o popular, seus álbuns contam com uma vasta gama de instrumentistas em formações as mais distintas possíves. É detentora dos prêmios Sharp (1997), Visa MPB (1999), e APCA (1999), entre outros. Seu quarto álbum Iaiá é um CD bem orgânico, quase que folclórico, extremamente rico em seus arranjos visto sob a perpectiva popular; uma mescla de compositores especiais de todo Brasil interpretados com maestria pela cantora.

Faixas

1. Moro na roça
2. Cabrochinha
3. Estrela de Oxum
4. Menina amanhã de manhã
5. Vingança
6. Por toda a minha vida
7. Assum Branco
8. Cidade Lagoa
9. Doce na Feira
10. Sinhazinha - Despertar
11. Onde Ir
12. É doce morrer no mar
13. Na Aldeia

Músicos

Faixa 1 - Violão 7 cordas: Maurício Carrilho. Percussões: Robertinho Silva
Faixa 2 - Violão 7 cordas e arranjo: Maurício Carrilho, Cavaquinho: Luciana Rabello, Bandolim: Pedro Amorim, Violoncelo: Iura Ranevsky, Pandeiro: Jorginho do Pandeiro, Tamborim: Celsinho Silva, tamborim: Gordinho, Clarinete: Nailor "Proveta" Azevedo, Flauta: Marcelo Bernardes

Faixa 3 - Violão: Paulo Bellinati, Flauta baixo “a Gorda”: Teco Cardoso, Baixo acústico: Rodolfo Stroeter, Percussão: Robertinho Silva
Faixa 4 - Piano e arranjo: Benjamim Taubkin, Acordeon e arranjo: Toninho Ferragutti, Flautas e Sax Barítono: Teco Cardoso, Violão e cavaquinho: Webster Santos, Baixo acústico: Rodolfo Stroeter, Percussão: Ari Colares

Faixa 5 - Acordeon e arranjo: Toninho Ferragutti, Clarinete, sax alto (cortesia do Moreno) e arranjo de sopros: Nailor "Proveta" Azevedo

Faixa 6 - Violão e arranjo: Paulo Bellinati
Faixa 7 - Violão, percussões no violão e arranjo: Paulo Bellinati, Baixo acústico: Rodolfo Stroeter Violoncelo: Lui Coimbra
Faixa 8 - "Sujeito a Guincho”: Clarinetes: Luca Raele, Edmilson Nery, Sergio Burgani, Clarones: Luiz Afonso “Montanha” e Nivaldo Orsi, Arranjo: Luca Raele

Faixa 9 - Piano: André Mehmari, Percussão: Ari Colares, Flauta: Teco Cardoso
Faixa 10 - Piano e arranjo: André Mehmari,

Faixa 11 -Piano e arranjo: Benjamim Taubkin, Acordeon e arranjo: Toninho Ferragutti, Flauta: Teco Cardoso, Violões: Webster Santos, Baixo elétrico: Rodolfo Stroeter, Percussão: Ari Colares

Faixa 12 - Piano e arranjo: Benjamim Taubkin, Sax Barítono: Teco Cardoso, Baixo acústico: Rodolfo Stroeter, Percussão: Caito Marcondes

Faixa 13 - Violão 7 cordas e arranjo: Maurício Carrilho, Cavaquinho: Luciana Rabello, Bandolim: Pedro Amorim, Violoncelo: Iura Ranevsky, Pandeiro: Jorginho do Pandeiro, Reco-reco: Celsinho Silva, Surdo: Gordinho, Prato e faca: Paulino, Clarinete: Nailor "Proveta" Azevedo, Coro: Analimar, Ana Costa e Jurema de Cândia, Participação especial: Teresa Cristina

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O som do beco das garrafas - David Feldman (2009)

O pianista carioca David Feldman começou a estudar piano aos 4 anos de idade, e logo cedo desenvolveu o interese pelo jazz. Em 2000 relizou seu sonho de estudar o instrumento em Nova Yorque, onde cursou a New School for Jazz and Contemporary Music. Nos EUA teve a honra de tocar com a Mingus Big Band, Slide Hampton e Claudio Roditi. De volta ao Brasil, trabalhou com os brilhantes Leo Gandelman, Paulo Moura e Leila Pinheiro. Em sua novíssima carreira já é considerado um dos grandes pianistas do cenário popular brasilerio. Não é por menos, Feldman possui um fraseado bem brazuca, criativo e com muita influência da linguagem jazzística que tanto estudou. O título do álbum O som do beco das garrafas é uma homenagem ao samba e à bossa. O beco das garrafas era o lugar de efervescência onde a bossa e o samba jazz fluiram com muita intensidade no Rio de Janeiro. Este seu primeiro disco traz canções tradicionais da mpb com ótima interpretação. Para terminar, Feldman está acompanhado de nada mais nada menos que dois instrumentistas ícones para o Brasil: Paulo Braga (tom jobim) e Sergio Barrozo (rio 65 trio).

Faixas

1. São Salvador
2. Sambou Sambou
3. Eu e a brisa
4. Beco engarrafado
5. O som do beco das garrafas
6. Brigas nunca mais
7. Rapaz de Bem
8. Sabe Você
9. Só tinha de ser com você
10. Tristeza de nós dois

Músicos

• David Feldman - piano
• Paulo Braga - bateria
• Sérgio Barrozo - contrabaixo

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Ao Vivo - Jubileu Filho (2001)

Jubileu Filho é um músico do Rio Grande do Norte com grande talento e competência. Cantor, compositor, trompetista e principalmente guitarrista de mão cheia. Sua carreira teve início em Currais Novos (RN), cidade onde nasceu. Em 22 anos de carreria tocou com os principais grupos musicais do estado, onde conseguiu através de muito estudo e empenho se destacar nacionalmente. Já tocou com artistas de renome como Nelson Gonçalves, Joana, Rosimere, Beto Barbosa, além de ter gravado para Lenine, Elba Ramalho, Fagner, Alceu Valença. Entretanto, é na área instrumental onde mais se destaca, compondo com muito bom gosto e tocando com gente muito importante na cena instrumental brasileira (Arthur Maia, Sergio Groove, Primata, Ademir Júnior, Ebinho Cardoso, Di Stéfano, Eduardo Taufic, Celso Pixinga, Davi Feldman). Esse álbum "Ao Vivo" é exclusivamente feito de composições próprias e foi gravado em dois shows diferentes em 2001.

Faixas

1º Show

1. Segredo
2. Serra de Santana
3. Sua Canção
4. Solar Bela Vista
5. Parceria

2º Show

6. Groove do Norte
7. Sem Querer
8. Cruzeiro do Cristo Rei
9. Pinducando

Músicos

1º show

Di Stéffano - bateria
Júnior Primata - baixo
Zé Hilton - sanfona

2º Show

Eduardo Taufic - teclados
Sergio Groove - baixo
Saulo de Lima - bateria

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Russo Jazz Band - uma antiga novidade

Este post eu agradeço à internauta Crala, por me passar os links! Valew querida!!! A Russo Jazz Band é um grupo brasileiro formado por seis músicos que se utilizam do trompete, sax alto, trombone de vara, tuba, banjo e washboard, para tocar música tradicional americana, no caso, estilos como dixieland, ragtime, marchas, jazz e blues. Possuem um repertório de clássicos como Sant Lois Blues, When the saints go marching, Summertime e outros. Ainda não os havia conhecido e confesso que me assustou a qualidade do grupo. Grandes músicos, recriando com maestria esse estilo antigo da música popular americana. Aqui seguem dois volumes que eles próprios disponibilizam em seu site.

Faixas

Vol 1

1. Indiana
2. Bourbon Street Parade
3. Muskrat Rumble
4. Sant Lois Blues
5. Summertime
6. High Society
7. Hindusten
8. All of me
9. Ain't Shee Sweet
10. That' a plenty
11. Bye and bye
12. Mack the knife
13. When the saints go marching in

Vol 2

1. Royal garden Blues
2. After you've gone
3. Rose Room
4. Ice Cream
5. Petite Fleur
6. Tiger raq
7. Do you know what it means to miss New Orleans
8. Struttin' with some barbecue
9. I'm looking over a four-leg clover
10. C'est si bon
11. Fidget feet
12. Doctor Jazz
13. Limbo Jazz
14. Stand up Stand up for Jesus

Músicos

• Donald - banjo
• Messias - trompete
• Frank - tuba
• Daílton - clarinete
• Orlando Russo - washboard
• Willians - trombone

Baixe Vol1 Vol2

Size 17 MB 14 MB

Fats Waller at the piano (2002)

Uma super coletânea da Bluebird record's traz grandes ícones do jazz da era de ouro do Swing. Aqui o grande homenageado é o cantor, pianista e organista Fats Waller (1904), filho de pastor batista, nascido no Harlem (NY). Músico de mãos macias, rápidas, melodias cativantes, estudou música clássica, mas se apaixonou mesmo pelo jazz, tendo aulas com o grande James P. Jonhson. É sem dúvida um jazzman histórico, um dos consolidadores da batida do swing ao piano, tendo influenciado montros como Count Basie, Art Tatum, Ted Wilson e muitos outros. Waller também é reconhecido por tornar o órgão um instrumento com bastante credibilidade no jazz, e além disso, ajudou a criar o estilo "Stride", uma forma de improviso bem característica das décadas de 20 e 30. Sua importância é quase uma unanimidade entre os puristas do jazz. Este álbum traz faixas gravadas entre 1929 até 1943, época de sua explosão e de seus grandes sucessos.

Faixas - ano

1. Ain't Misbehavin' - 1943
2. Sashing ThirdsDon't let it bother you - 1934
3. HoneySuckle Rose - 1937
4. A Porter's Love song to a chambermaid - 1934
5. Rosetta - 1935
6. Sweet and Slow - 1935
7. Keepin' out of mischief now - 1937
8. Willow tree - 1928
9. The Jitterbug waltz - 1942
10. Your Feet's too big - 1939
11. Squeeze me - 1939
12. Then I'll be tired of you - 1934
13. Mandy - 1934

Músicos

Fats Waller -piano, vocal, organ
Slim More - trombone (1)

Gene Porter - clarinete (1)

Zutty Singleton - drums (1)

Hary Dial - drums, speaking (3)

Gene Sedric - tenor sax, clarinet (3,4,10,11,12,13,14)

Bily Taylor - bass (3)

Herman Autrey - trumpet (3,4,5,6,7,13,14)

Slick Jones - drums, vibraphone (4)

Al Casey - guitar (4,14)

Ben Whited - clarinet (5)

Ruddy Powel - clarinet (6,7)

James P. Jonhson - piano (9)

Jabbo Smith - trumpet (8)

Garvin Bushell - clarinet, alto sax (9)
John Hamilton - trumpet (12)

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All of me - Jonh Pizzarella (1992)

Dentre os artistas atuais de jazz, um dos que mais me agrada se chama John Pizzarelli. Artista que despontou na déc. de 90 tocando jazz de forma tradicional, compondo com muito bom gosto, utilizando do romantismo uma forte ferramenta. É o caso de All of me, trabalho que ajudou a alavancar sua carreira internacional. Além de cantar bem, Jonh é um grande instrumentista, algo que vem de berço, pois é filho do grande guitarrista Bucky Pizzarelli. Um dado interessante sobre All of me, é que a maioria dos instrumentistas que trabalharam no disco fizeram parte da orquestra de Frank Sinatra. Agora imaginem a qualidade dessa gig... Apaixonado que é pela música brasileira, segue destaque para as bossanovistas S'Wonderful e The river is blue.

Faixas

01. Three Little Words
02. If I Had You
03. The More I See You
04. S’Wonderful
05. This Will Make You Laugh
06. All Of Me
07. The River Is Blue
08. I Know That You Know
09. For All We Know
10. Love Falls Into Place
11. My Baby Just Cares For Me
12. Roslyn

Músicos

John Pizzarelli - vocals, lead guitar
Ken Levinsky - piano
Martin Pizzarelli - bass
Gordon Gottlieb - percussion, vibraphone
Joe Cocuzzo - drums
Paul Faulice, Jim Pugh, Rock Cicarone, Michael Davis - trombone
Walt Levinsky, Phil Bodner - alto sax
Scott Robinson, Frank Griffith - tenor sax
Sol Schlinger - baritone sax
Phil Bodner, William Kerr, Lawrence Feldman, Scot Robinson - flute
Randy Sandke, Jonh Frosk, Anthony Kadleck, Anthony Ponella - trumpet
Avron Coleman, Anne Collahan, Janet Nepkie, Seymour Barab - cello
Allan Martin, Anthony Posk, Louan Montesi, Marilyn Wright, Jonh Pintavellw, Gerald Tarak, Max Ellen, Charles Libone, Peter Dimitriades, Ruth Buffington, Alvin Rogers, Ariana Bronne - violin

Participação Especial

Bucky Pizzarelli: guitar rythym on "The more I see you and" and solo on "The more I see you"

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Duo Paticumpá (2009)

Também conheci este maravilhoso grupo nos meus estudos em Tatuí, no 4º encontro internacional de percussão. O Duo Paticumpá nasceu no ano de 2005 com os percussionistas Cleber Campos e Cesar Traldi, ambos formados pela Unicamp. O grupo faz música música instrumental com bom gosto unindo elementos eruditos, contemporâneos e populares, adentrando também ao universo da coreografia e da cenografia. Utilizam um vasto instrumental de percussão, o que inclui panelas, bacias de água, tubos de PVC e tudo que possa proporcionar um timbre diferenciado. Nesse 1º CD, os músicos executam peças próprias e composições de músicos tarimbados no cenário da percussão sinfônica, como Ney Rosauro. O grupo já acumula viagens a Espanha e a Portugal, sendo considerado pela crítica musical como um dos grande difusores desse gênero no Brasil.

Faixas

1. Cantiga de violeiro
2. Coaxos
3. Nhamundá
4. Paisagens
5. River Dance
6. a message to a friend
7. Sputnik

Músicos

• Cleber Campos - percussão
• Cesar Traldi - percussão
• Tibô Delor - contrabaixo acútico
• Rubinho Antunes - trompete e flugel
• Carolina Cervetto - sax alto
• Daniela Cevetto - percussão
• Danilo Penteado - contrabaixo elétrico
• Luiz André "Gigante" - percussão

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TuÓpali Duo - Mestizaje (2004)

Neste novembro de 2009 fui ao 4º Encontro Internacional de Percussionistas que aconteceu em Tatuí - SP. Lá pude participar estudando tanto instrumentos populares quanto eruditos. Foram belas aulas de músicos muito bons de todo o mundo, o caso dos espanhóis do TuÓpali Duo, da cidade de Tenerife. O grupo é formado por Paco Diaz, timpanista da orquestra de Tenerife, e Charlie Llácer, também da mesma orquestra: dois músicos com currículos invejáveis no mundo da percussão erudita. O Duo foi criado em 2000 com o intuito de divulgar o repertório contemporâneo camerístico para instrumentos de percussão, com formas diferenciadas de expressão artística. Marimba, djembê, vibrafone, crotáles, ópera gongs, caixas, ton-tons, pandeiros, chocalhos e muitos outros formam um colorido de timbres e sensações que só a percussão pode proporcionar. Nesta uma década de existência, o Duo já foi bastante premiado na Europa e é convidado constantemente a shows e workshops em todo o mundo. Mestizaje é o único álbum do duo, que interpreta composições contemporâneas do grande percussionista sérvio N.J.Zivcovic. Um álbum que traz um olhar bem diferente no fazer musical, com muita verdade, inventividade e competência.

Faixas

1. To the gods of rhythm
2. Trio per uno (mov.II)
3. Ultimatum II
4. Uneven Souls
5. Trio per uno (mov.I)
6. Reyes para "Chiqui"

Músicos

• Paco Díaz
• Charli Llácer

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BLACK, BROWN and BEIGE - Duke Ellington and his Orchestra (1958)

Este álbum se trata, ao meu ver, da sinfonia jazzística mais incrível de todos os tempos: Black, Brown and Beige, do maestro e gênio Duke Ellington. É uma sinfonia longa em forma de suite, em três movimentos. Homenageia a história de negros que chegaram ao Haiti escravizados durante a guerra revolucionária nas savanas africanas. Até os dias atuais, ela foi tocada apenas uma vez inteira, na data de 1943, no glorioso Carnegie Hall em Nova York. A gravação do álbum foi feita depois em estúdio, no ano de 1958, e conta com a participação de Mahalia Jackson, ótima cantora gospel que ganhou muita fama e projeção após o trabalho com Duke. De início, o CD conta com gravações orquestradas, mais tradicionais, depois traz faixas alternativas mais swing. O standard "Come Sunday", obra bastante conhecida pelas orquestras de jazz no mundo inteiro, teve origem nessa brilhante sinfonia. Enfim, uma obra prima de Ellington!

Faixas

BLACK, BROWN AND BEIGE

1. Part I

2. Part II

3. Part III (aka light)

4. Part IV (aka come sunday)

5. PartV (aka come sunday)
6. Part VI (23rd Psalm)

Bonus track

7. Track 360 (aka trains) alternative track

8. Blues in orbit (aka trains) alternative track

BLACK, BROWN AND BEIGE (alternative take)

9. Part I - alternative take
10. Part II alternative take
11. Part III (aka light) - alternative take

12. Part IV (aka come sunday) - alternative take

13. Part V (aka come sunday) - alternative take

14. Part VI (23rd Psalm) - alternative take

15. Studio conversation (Mahalia Swears)

16. Com Sunday - (a capella)

17. Pause track

Músicos

Duke Ellington and his Orchestra
Mahalia Jackson

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Size 66 MB

CORRERIA TOTAL !!!

Olá galera, como vocês já devem ter percebido eu dei uma parada com os posts. É que estou em um momento da minha vida de intensa atividade musical, muitos ensaios, shows, e além disso tem o término de ano na faculdade música. Mas logo no final de dezembro ou no mais tardar início de janeiro estarei com força total postando muita coisa bacana pra vocês!!! Obrigado pela força, pelas visitas, pelos comentários e pelos milhares de downloads que vocês têm feito! Meu muito obrigado!

JAZZ DRUMMER

Raphael Rabello relendo Dilermando Reis (1994)

O violonista Rafael Baptista Rabello infelizmente teve vida curta, entretanto, deixou obras brilhantes e deu uma enorme contribuição à música brasileira. Nasceu em Petrópolis 1962 e faleceu em 1995. Tornou-se um ícone do violão brasileiro e influenciou toda uma geração de novos instrumentistas que até hoje se emocionam e vibram com seus arranjos elitizados para choro e MPB, suas especialidades. Tocou violão de 6 durante bom tempo, e depois foi para o de sete. Foi influenciado principalmente pelo choro, e artistas como Villa-Lobos, Radamés Gnattali, Dino 7 Cordas, Garoto, Dilermando Reis e João Pernambuco, Tom Jobim, Capiba e Paco de Lucia. Esta bela releitura de Dilermando Reis, um belo chorão injustiçado em sua época, traz um Raphael magnífico, com total destreza técnica, vivaz em seus acordes arpejados e seu baixo dançante.

Faixas

1 Abismo de rosas (Américo Jacomino Canhoto)

2 Doutor sabe tudo (Dilermando Reis)

3 Interrogando (João Pernambuco)

4 Uma valsa e dois amores (Dilermando Reis)

5 Brejeiro (Ernesto Nazareth)

6 Se ela perguntar (Dilermando Reis e Jair Amorim)

7 Sons de carrilhões (João Pernambuco)

8 Xodó da baiana (Dilermando Reis)

9 Magoado (Dilermando Reis)

10 Tempo de criança (Dilermando Reis)

11 Marcha dos marinheiros (Américo Jacomino "Canhoto")

12 Noite de lua (Dilermando Reis)

Músicos

• Raphael Rabello - violão de 6 e 7 cordas

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Quixadá Acústico - Adriano Giffoni (2007)

Músico cearense com vasto currículum nacional e internacional, o contrabaixista Adriano Giffoni é um exemplo de dedicação a seu instrumento e à educação musical. É autor de sete CD's de música instrumental e possui dois livros didáticos para contrabaixo. Giffoni tem um grande reconhecimento por debulhar tecnicamente o baixo elétrico e acústico utilizando-se da boa música brasileira, principalmente o samba e ritmos nordestinos. Por ser um educador por excelência, viaja o Brasil e o mundo ministrando workshops, divulgando seus estudos. Em Quixadá Acústico, ele mostra sua grande musicalidade e técnica em composições brazuquíssimas, tocando o baixo acústico, tanto no arco quanto no pizzicato.

Faixas

1. Salgueiro
2. Quixadá
3. Don Chacal
4. Natureza
5. Itamaracá
6. Arpoador
7. Adelson do Xote
8. Princesa
9. Saquarema
10. Tema dos Amigos

Músicos

Adriano Giffoni: baixo acústico

Adelson Vianna: sanfona

João Cortez: bateria

Marcio Bahia: bateria

Felipe Poli: guitarra e violão

Adriano Souza: piano

João Carlos Coutinho: piano

AC: sax tenor, soprano e flauta

Tinho Martins: sax tenor

Guta Menezes: gaita

José Staneck: gaita

Gilsinho: trompete

Lúcio Trombone: trombone de vara

Jiló: percussão

Zé Gomes: percussão

Don Chacal: percussão

Zeca Rodrigues: voz

Rômulo Gomes: voz

Orlando Lemont: voz

Monique Kessous: voz

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Benny Goodman (1939 - 1951)

Este fantástico clarinetista nascido em 1909, em Chicago, estudou música desde muito cedo, tendo formação erudita. Contudo, assim que a onda do jazz saiu de New Orlens para o resto dos EUA, Benny Goodman percebeu e tornou-se um dos maiores símbolos desse gênero, sendo considerado por muitos o Rei do Swing! Ele também ajudou a estruturar o jazz estilo Chicago.
Montou sua própria orquestra em 1934, a Benny Goodman Orquestra, pioneira no estilo jazz. A orquestra rodou o mundo, inclusive sendo a única jazzband a se apresentar na União Soviética, anti EUA. Também tocou em pequenos grupos de Swing que se eternizaram, os casos do trio com os monstros Gene Krupa (bateria) e o pianista Ted Wilson (piano); o quarteto com a soma do incrível Lionel Hampton (vibrafone), mais sextetos e inúmeros outros grupos. Nessa Coletânia maravilhosa podemos apreciar Benny em diferentes momentos de sua carreira em várias gigs.

Faixas - gig- (ano)

1. Let's Dance - Orquestra - (1939)
2. Flying Home - Sexteto - (1939)
3. Good Enough to Keep - (1940)
4. A Smo-0-0-oth One - Sexteto -(1941)
5. Scarecrow - Orquestra - (1941)
6. Clarinet a la King - Orquestra - (1941)
7. Jersey Bounce - Orquestra -(1942)
8. Mission to Moscow - Orquestra -(1942)
9. Body and Soul - Trio -(1945)
10. After you've gone - Sexteto - (1945)
11. Liza - Sexteto - (1945)
12. King Porter Stomp - Orquestra - (1951)
13. Down South Camp Mettin - Orquestra -(1951)
14. South of The Border - Orquestra -(down Mexico away) (1951)
15. Wrappin' it up - Orquestra - (1951)

Instrumento Músico (faixas)

Clarinete and Leader: Benny Goodman (1-15)
Trumpet: J. Maxel (1, 5, 6, 7, 8); Z. Elman (1); J. Martel (1); C. Willians (4, 5, 6, 10) A. Fila (5); I. Goodman (5); B. Butterfiel (6); A. Davis (6, 7); B. Prinvin (7); L. Stears, T. Falso (8)
Trombone: R. Ballard, V. Brown, T. Vesely (1) - C. Cutshall (5, 6, 7); C. Castaldo (8);
Alto Saxophone: T. Mondello, Buff Estes (1); S. Marin (6); C. Neagley (6, 7, 8), S. Kane (7); H. Schertzer (8)
Tenor Saxophone: B. Bassey, J. Jerome (1), G. Auld (4,10); V. Musso, G. Berg (6,7); J. Walton (8); L. Sims (8)
Baritone Saxophone: C. Gentry (6,7); B. Polland (8)
Reeds: L. Robinson, G. Bivona, A. Auld, P. Mondelo, B. Syder (8)
Piano: F. Handerson (1,2); D. Brooks (3); J. Guarnieri (4,5,10); M. Powel (6,7,8,11); T. Wilson (9,10);
Guitar: A. Covarrubias (1), C. Christian (2); M. Bryan (5,11); T. Morgan (6,7); D. Bardour (8)
Eletric Guitar: C. Christian (3,4); M. Bryan (10)
Bass: A. Bernestein (1,2,3,4,5,10); M. Stuhlmaker (6); S. Weil (7)
String Bass: C. Hill (8); S. Stewart (10)
Drums: N. Fatool (1,2,3); D. Tough (4,5,10); S. Catlett (6); R. Collier (7); H. Davis (8); M. Feld (9,10,11)
Vibraphone: L. Hampton (2,3); R. Norvo (10,11)

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