Ai, que JAZZ!!!

Tambores de Apuama - Amoy Ribas (2010)

2010-09-10T14:05:00.003-04:00

Ultimamente este músico brasiliense figura entre os grandes nomes da percussão brasileira. Amoy Ribas iniciou seus estudos na Escola de Música de Brasília. Depois viajou o Brasil e o mundo trabalhando, estudando e pesquisando os ritmos. Já morou na Alemanha, Índia, Pernambuco, Minas e Rio de Janeiro. Em seu trabalho solo, Amoy não traz o conceito tradicional da percussão como acompanhamanto, mas sim, comissão de frente. Traz em seu set up sonoridades maravilhosas como a Marimba de Vidro, rara aquí no Brasil, e o Dgeridoo de vidro, que é, a grosso modo, uma espécie de berrante. Compositor e arranjador atualizado, traz em seu segundo álbum "Tambores de Apuama" canções próprias, com refinado gosto pela música popular brasileira, adicionando harmonias bem modernas, algumas sem a forma tonal. Amoy já trabalhou com gigantes como: Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda, Guinga, Jaques Morellenbaum, Gilson Parenzzetta e outros.

Faixas

Calhetas
Café com Canela
Alfaiata
Nheengatu
Forró para Galliano
Lamento Kurumi
Tambores de Apuama
Ma belle fleur
Coco de Maragogi
Benjamim

Músicos

Amoy Ribas - percussão e marimbas
Gilson Peranzetta - sopros
Hamilton de Holanda - bandolim
Hermeto Pascoal - piano
Jorge Helder - contrabaixo acústico
Lula Galvão - guitarra
Iutz Hafner - sax
Richard Galliano -acordeon

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Grutas Permitidas - Grupo Sextante (1999)

2010-09-03T13:02:00.005-04:00

O grupo Sextante tem a direção do Professor Doutor Roberto Victorio, grande compositor erudito contemporâneo. Desde 1986, o grupo desenvolve um trabalho de divulgação de obras produzidas por novos compositores brasileiros. O grupo atua em várias vertentes de composição e mantêm núcleos no Departamento de Artes da UFMT e no Rio de Janeiro, sempre em formações variadas devido às variações de repertório. O grupo já representou o Brasil na Tribuna Internacional da UNESCO, em Paris. O CD ao vivo, Grutas Permitidas, tem obras de compositores de Mato Grosso, Amapá e Rio de Janeiro. Já passaram pelo grupo excelentes músicos como Fabrício Carvalho, Homem Bueno, Francisco Lopes, José Feguri, Euclides Ferr, Rosangela Barbosa, Rose Vic, Lau Medeiros, Paulo Passos, Marcílio Lopes, Rosângela barbosa, Anderson Rocha, Ronaldo Victório, Roberto Victório, entre outros.

Faixas

Planalto Central
Vai e Vem
Sardas
Absolo
Microtemas
Árvore
Sentinela de Pedra

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Cerrado - Ebinho Cardoso (2010)

2010-08-27T11:33:00.004-04:00

Sou suspeito a falar desse cara pois sou seu amigo e fanzasso! Com muito prazer faço o segundo post desse artista, que para mim é um dos melhores no mundo no que faz: harmonizar canções ao contrabaixo! Este segundo trabalho de Ebinho Cardoso traz um artista muito maduro, consciente de seu caminhar musical e da estética com a qual gosta de trabalhar. Desta vez, Ebinho solta mais a sua voz e interpreta belas canções de Milton Nascimento, Wilson Bebel e Paulo Monarco, além das próprias. É óbvio que não deixa de lado os belos e intensos improvisos jazzísticos, acompanhado de uma gig da pesada. Cerrado é a tentiva de Ebinho de simbolizar a riqueza biológica desse ecossistema e traduzir toda influência recebida da natureza em forma de música.

Faixa

Maitri
Vendaval
Paraíso Abissal
Minha Rê
As horas
Coisas do Amor
Teia de renda
Do coração

Músicos

Ebinho Cardoso -voz e contrabaixo elétrico 6 cordas
Sandro Souza - bateria
David Feldman - piano
André Vasconcelos - contrabaixo acútico

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Nenê - Bugre (1982)

2010-08-02T15:44:00.009-04:00

Esse músico gaúcho sempre foi incentivado ao estudo da música. Desde pequeno Nenê aprendeu a tocar percussão e acordeon. Já em sua adolescência optou pelo estudo intenso da bateria e logo se mudou para São Paulo onde as possibilidades eram maiores. Então tocou em várias casas noturnas com muita gente boa, e foi daí que receberia um irrecusável convite, ainda muito novo, para substituir o grande Airto Moreira, na gig de Hermeto Pascoal chamada Quarteto Novo. Hermeto foi um grande parceiro com quem Nenê gravaria antológicos álbuns como "Live in Montreux"(1978) e "Zabumbê-Bum-A (1979)". Desde então sua carreira explodiu e tocou com grandes artistas brasileiros como Elis Regina, Milton Nascimento, Egberto Gismonti e muitos outros. Na déc. de 80, morando e excursionando pela Europa, lançou seu 1º álbum solo pela Metro Records, Bugre, nome dado em homenagem a seus antepassados e que ganhou muitos elogios em revistas especializadas. Um trabalho que mostrou seu lado compositor e arranjador. Na época, Nenê já havia desenvolvido bastante suas habilidades ao piano, o que o ajudava muito em suas composições. Enfim, um grande músico e um excelente trabalho.

Faixas

Tapete Mágico
Choop no Saloom
Incidente em Antares
Pantanal
Pablo e Luciane (Crianças)
Baby Rose in New York
Salvador
Solo

Músicos

Nenê - bateria, piano, percussão
Zeca Assumpção - baixo elétrico e acústico
Mauro Senise - sax e flautas
André Dequech - piano
Rose "Zabelê"- violão e percussão
Cacau - Sax Baritono e Tenor
Nivaldo Ornelas - sax tenor e flautas
Helio Brandão - sax alto
Gilberto Lima - percussion

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PIAP - 86 (1986)

2010-07-28T13:06:00.003-04:00

Atualmente o PIAP, Grupo de Percussão do Departamento de Artes da Unesp (SP), é referência na América Latina no que se refere a percussão. O grupo nasceu com a implantação do curso de Bacharel em Percussão, em 1987, pela Unesp. É formado pelos próprios estudantes de percussão, talentosos músicos que dedicam horas de estudo e ensaio sob a tutela de John Boudler, talvez o principal nome na formação de percussionistas eruditos no Brasil. 86 é uma remasterização de dois LP's gravados em 1986, resultantes da primeira colocação obtida no "Prêmio Eldorado de Música" e o LP "Compositores da Bahia 7" lançado pela UFBA. Foram as primeiras gravações registradas do grupo, que tinha na época apenas oito anos de idade. Com excessão do blues "Log Cabin Blues", a maioria da obras têm caráter timbrístico, caractrística peculiar da música de concerto contemporânea para percussão.

Faixas (Compositores)

Log Cabin Blues (George Hamilton)
Variações Rítmicas (Marlos Nobre)
Estudo para Instrumento de Percussão (Camargo Gurnieri)
Ionization (Edgar Varese)
Second Construction (John Cage)
Third Construction (John Cage)
Atotô Balzare! Si, Si, como no (Paulo Costa Lima)
Expressões Cibernéticas (Fernando Cerqueira)

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Munia the Tale - Richard Bona (2003)

2010-07-27T12:56:00.006-04:00

Em seu 3º álbum, "Munia - The Tale", o multiinstrumentista camaronês Richard Bona faz, na minha opinião, o melhor disco de sua carreira. Munia significa "conto" na língua Douala, presente na maioria das faixas. Trata-se de um álbum multifacetado, onde Bona recria, por meio de suas músicas, ambientes diversos, doces, mágicos, retraro do que ele é, cidadão do mundo. "Vivo com meu filho em New York e presencio diariamente massas culturais diferentes da minha" - diz Richard sobre a inspiração deste trabalho. A tudo isso, adiciona-se ainda uma pitada de pop, influência americana que vem contagiando pouco a pouco a sonoridade impar deste brilhante músico, e que, ao contrário do que os puristas do jazz pensam, não diminui em nada a qualidade deste trabalho.

Faixas

Bonatology (incantation)
Kalabancoro
Sona Mama
Painting a wish
Engingilaye
Dina Lam
Balemba na Bwemba
Muto Bye Bye
Bona Petit
Couscous
Playground

Músicos

Richard Bona - Eletric Bass, Piccolo Bass, Acoustic Guitar, Eletric Guitar, Vocals, Percussion, Synthesizers
Nathaniel Townsley - Drums
George Whitty - Keyboards
George Kolligan - Piano
Aaron Heick - Sax

Participações especiais

Kenny Garret - Alto Sax (faixa 4)

Vinny Colaiuta - Drums (faixa 4)

Salif Keita - Vocals (faixa 2)

Djely Moussa Conde - Kora (faixa 2)

Bailo Ba - Traditional Flutes (faixa 2)

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Bifurcações - Roberto Victorio

2010-07-25T23:09:00.009-04:00

Tenho orgulho de ter essa pessoa como professor. Roberto Victorio é um compositor contemporâneo sensacional. Aquí segue uma explicação retirada do álbum "Bifurcações", muito melhor do que qualquer palavra que eu ousasse falar sobre Roberto e suas composições registradas neste CD.

"Roberto manipula com igual felicidade o intimismo das pequenas sonoridades e a opulência das assas sonoras, presente nas suas peças camerísticas e orquestrais. Sua linguagem musical evidencia um estilo maduro altamente personalizado, no qual melodia, ritmo, timbre e forma constituem fios indissociáveis de uma trama rica e complexa. As explosões sonoras do "Codex Troano" e de "Heptaparaparshinokh" pontuam uma dramaticidade inerente à concepção destas obras, enquanto"Archaeus" prima por um amálgama das sonoridades dos metais. "Cruzar e Bifurcações" revela uma palheta delicada de trimbres e ritmos, aliada ao elemento expressivo da voz. Em todas estas obras, Roberto Victorio nos preenche e envolve. E surpreende sempre, confimando seu talento e fé nos designos fantásticos da música."

Obras

1. Codex Troano (1987)

2. Heptaparaparshinokh (1991)

3. Cruzar e Bifurcações (1994)

4. Archeus (1993)

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AWÉ - Dario Galante (2003)

2010-07-23T23:22:00.004-04:00

Nascido em Nápoli (Itália), em 1956, Dário Galante é formado em arquitetura pela Universidade de Florença, mas foi realmente a música que daria rumo a sua vida profissional. Até os 10 anos de idade estudou música sozinho, depois foi se profissionalizando e na juventude já tocava em grupos de jazz na Itália. Em 1986 vai para o Brasil onde estabiliza por completo sua carreira, tocando com grandes artistas da música instrumental como Raul de Souza, Carlos Malta, Isis Boudrioua, Robertinho Silva, entre outros. Deu prioridade a sua carreira solo e hoje possui três CD's, que o permitiram tocar em grandes festivais do mundo como o New Orleans Jazz Festival, Festival de Jazz de Montreaul e o Marciac Jazz Festival na França. Este é o terceiro CD de Dario, AWÉ, com composições próprias (exceto faixas 1* e 5*) que tem influências que vão da word music, música indiana, napolitana, free jazz e a MPB.

Faixas

1. Te voglio bene assale (*Gaetano Donizetti)
2. Levada esperta
3. Amalfi
4. Abdullah
5. Esperança (*Idriss Boudrioua)
6. Awê
7. Heyokah
8. I-10
9. Sbariann' accussi
10. Te voglio bene assaie (take 2)

Músicos

Dario Galante - piano
Augusto Mattoso - baixo
Rafael Barata - bateria
Claudio Roditi - trumpete (1,10)
Jean Pierre Zanella - sax alto (3)
Idriss Boudrioua - sax alto (5)
Carlos Malta - flauta indiana (6), sax barítono (9)
Ray Moore - clarinete (8)

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30 anos de história - Grupo Percussionista de Câmara (2006)

2010-07-23T17:18:00.006-04:00

Sim, sou aficcionado por jazz e música brasileira, mas meus estudos em percussão têm me levado cada vez mais a curtir música de concerto, especialmente para percussão! Essa dica tem endereço no Conservatório de Tatuí (SP), respeitada instituição de ensino musical no Brasil. É o Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí, que em 2006 ainda se chamava Grupo Percussionista de Câmara, e que lançou este álbum "30 anos de história", contando um pouco do trabalho como o 1º grupo de percussão de concerto no país. O grupo foi criado por Javier Calvino, excelente músico, professor e fabricante de baquetas! Nesses 30 anos de existência, muitos alunos do Conservatório passaram pelo grupo e deixaram sua marca. O CD conta com músicas contemporâneos de concerto, e também privilegia o repertório popular instrumental, destacando os ritmos brasileiros. Vocês vão ouvir uma sonoridade muito pouco convencional, instrumentos pouco escutados pela maioria das pessoas (vibrafone, marimba, glockenspiel, xilofone, tímpanos)! Recomendo de verdade!

Faixas

Symphony nº 4 - Finale
Concerto para Percussão
Estudo para instrumentos de percussão
Bachianas Brasileiras nº 5 - Ária (Cantinela)
Janiers Trio nº 5
Toronubá
Cuba
Farra e Banda
Chorinho pra Ele

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Swingado - Ney Conceição (2010)

2010-07-22T11:15:00.002-04:00

Como músico e fã, tive o privilégio de ir ao show de lançamento deste CD, em Brasília, no 32º Curso Internacional de Verão deste ano. Ney Conceição é uma figurassa, muito gente boa! Pra quem não sabe, um dos contrabaixistas mais renomados de nosso cenário musical. Para resumir, participa de um trio instrumental monstruoso chamado "Nosso Trio" (com Nelson Farias, guitarra, e Kiko Freitas, bateria) e toca com o espetacular João Bosco. Tem uma carreira extensa de trabalhos pelo Brasil e o mundo. Esse é seu 2º CD, Swingado, que traz composições de Ney, com arranjos do grande pianista Hamleto Stamato. A riqueza dos gêneros brasileiros dão foco a este trabalho que, realmente, é repleto de swing. O disco tem participação de músicos Top do Brasil, o que o torna ainda mais prazeroso de se escutar.

Faixas

Pro Futuro
Praia da Tartaruga
Seu Walter
Passando pelo Carnaval
América Central
Bertrami's Song
Doce de Sal
Swingado
O Periscópio
Um passo a mais

Músicos Faixas

Bateria - Lucio Vieira (1,2,3,5,6,7,9)
Erivelton Silva (10)
Percussão - Robertinho Silva (1,3,4,5,6,7,8,9)
Dadadá Castro (2)
Teclados - Célio Vulcão (1,2,5)
Sax Barítono e Soprano - Paulo Levi (1,4,5,7)
Flauta - Widor Santiago (7)
Trompete - Paulinho Trompete - (2)
Altair Martins (2,3)
Trompete e Flughel - Arimatéia (1,6,8,10)
Trombone - Aldivas Ayres de Lima (1,2,3,6,8,10)
Guitarra - Nelson Faria (10)
Leonardo Amuedo (3,8)
Violão - Luiz Brasil (4)
Acordeon - Cesinha do Acordeon (9)
Voz - Danilo Caymmi (7)

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Baden Powell - Live at the Rio Jazz Club (1990)

2010-03-21T22:54:00.007-04:00

Baden Powell é, ao meu ver, o monstro sagrados do violão brasileiro, instrumentista que influenciou um sem número de músicos no Brasil e fora dele. Baden é Fluminense, nasceu em 1937. Foi criado em uma família muito musical, com seu avô, tio e pai participando da orquestra de sua cidade natal Varre-Sai, norte do Rio. Começou estudar violão nove anos de idade e se tornou um amante da bossa, do samba e do jazz. No Brasil, a consagração veio após parcerias com ícones da recém nascida bossa nova, tal como Vinicius de Moraes nas esplêndida "Berimbau", "Samba em Prelúdio" e outros muitos sucessos. Com sua virtuosidade e talento natos ao instrumento, conquistar o mundo foi uma questão de tempo. Esse álbum é um show ao vivo, no qual Baden se apresenta sozinho no The Rio Jazz Club, num show intimista e informal. Baden Powell faleceu no ano 2000, aos 63 anos.

Faixas

Introdução/Valsa de Eurydice
Samba do Avião
Tributo a Dorival Caymmi: a)Rosas de Abril b) Dora
Jongo
Formosa
Variações sobre Asa Branca
Naquele Tempo
Rosa
Gente Humilde
Samba em Prelúdio
Choero em Menor
Gracioso
Violão Vadio

Músicos

Baden Powell - violão e voz

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Audio News Collection Gold - Os anos de Ouro do Jazz

2010-03-19T21:37:00.004-04:00

Excepcional coletânea de Standards da Revista Audio News nº45. O CD "Os anos de Ouro do Jazz" traz artistas do primeiro time americano, interpretando canções importantíssimas da história do Jazz. Confira!

Faixa - Intérprete

1. What a wonderful World - Louis Armstrong
2. Take the "A" Train - Duke Ellington
3. How High the Moon - Count Basie
4. Bebop - Charlie Parker
5. Manteca - Dizzy Gillespie
6. I've Got You under my Skin - Dinah Washinton
7. Autumn Leaves - Stan Getz
8. 'Round to Midnight - Miles Davis Quintet
9. Deep in a dream - Chet Baker
10. I loves you Porgy - Nina Simone
11. Body and Soul - Carmen McRae
12. My Funny Valentine - Wynton Marsalis and Jazz Messengers
13. Satin Doll - Duke Ellington
14. When the Saints go Marchin in - Louis Armstrong

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Pete Wooley - Brazilian Jazz (1992)

2010-03-10T19:32:00.006-04:00

Baixista que nos deixou em 2006, Pete Wooley era um músico de Jazz e Blues que radicado no Brasil trabalhou com muita instensidade. Tocava em uma banda de blues bem conhecida no Rio de Janeiro, a "Paulo Meyer & Burning Bush". Já no jazz, teve uma carrreira atuante nas déc. de 1970 e 80. Veterano, com uma lista enorme de trabalhos com grande nomes da música nacional, apaixonou-se pela música brasileira, tanto que gravou "Brazilian Jazz", um belo trabalho mostrando a riqueza rítmica brasileira. Uma curiosidade sobre este músico é que atuou no papel de um sequestrado em um clipe do grupo O Rappa, na música "O que sobrou do céu".

Faixas

Vou pra Carnaíba
Luzes do Aeroporto
Choro pro Calazans
Segura o Zabumbeiro
Neanderthal Woman
Forrolins II
Flowing
Segura senão cai
Stress
Mazurca
Forrolins II

Música

Pete Wolley - baixo
Alfredo Nascimento - piano
Cacá Malaquias - sax
Pedrinho - Bateria

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Na Pegada do Ganzá - Antonio Nóbrega (1996)

2010-03-07T23:26:00.006-04:00

Nascido em Recife, Antônio Nóbrega estudou violino clássico e canto lírico na Escola de Belas Artes de Recife. Chegou a ter uma curta carreira como instrumentista erudito. Em 1971, o escritor Ariano Suassuna o convidou para formar o Quinteto Armorial, grupo de grande sucesso que mudaria radicamente sua carreira. Com o quinteto ele pôde excursionar o mundo divulgando a música nordestina, e ademais, ter um contato íntimo e apaixonada pela cultura popular. Nóbrega é um artista com várias facetas, seus shows misturam música, dança e artes cênicas. Neste álbum, "Na Pancada do Ganzá" , Nóbrega reúne cantos tradicionais do povo brasileiro, composições próprias e de domínio público. O nome remete a Mário de Andrade, escritor que imaginava essa "Pancada" traduzindo a riqueza rítmica que o Brasil possui.

Faixas

1. Loa de Abertura

2. Vinde, Vinde Moços e velhos

3. Truléo da Marieta

4. A vida do Marinheiro

5. Truléu, léu, léu, léu, léu,

6. Serenata Suburbana

7. Marcha da Folia

8. Boi castanho

9. O romance de Clara menina com D. Carlos de Alencar

10. 1º movimento do concerto de Bach em ré menor para rabeca e flauta

11. Desassombrado

12. Mexe com tudo

13. Minervina

14. Mateus Embaixador

15. NaPancada do Ganzá
16. Despedida

Músicos

Antonio Nóbrega: voz, rabeca, bandolim e percussão
Zezinho Pitoco: saxs alto e tenor, clarinete e percussão
Toninho Ferragutti: acordeon
Edmilson Capelluppi: violão 7 e cavaquinho
Dany: flauta e sax tenor
Guello: percussão
François: Trombone de pista

Coro: Adriana Mendonça, Marcelo Milanez, Marcelo Quintanillha, Maria Abigail, Rosane Almeida, Telma Cavalcanti;

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Na Estrada - Oswaldo Amorim e Paulo André Tavares (2008)

2010-03-02T15:41:00.006-04:00

O que acontece quando dois excelentes músicos se unem para um trabalho visceral e detalhista? Respondo: Na Estrada. Trata-se de um magnífico álbum dos músicos Oswaldo Amorim e Paulo André Tavares, artistas residentes em Brasília que atuam com muita solidez no mercado nacional, tendo tocado com vários feras da MPB. Ambos são formados em música pela UNB e mestrados em Jazz Performance nos EUA. Começaram a tocar juntos em 1994, e em alguns anos mais tarde, a estudo nos EUA, os laços se estreitaram formando uma grande amizade e a vontade de fazerem um trabalho conjunto. O disco impressiona pela sonoridade ímpar, perfeccionista e cheia, mesmo sendo apenas executado por apenas dois instrumentos. A qualidade da gravação é muito boa, valorizando as nuâncias e efeitos minuciosos da qualidade técnica desses dois grande músicos. Todas as faixas são composições próprias.

Faixas

Bye Bye, Brasilia
Dear Lia
Na horta do Ton
Belo Horizonte
For Bob
29 anos
Saudade do Rio
Kid Tombo
Véspera
Reencontro
Manhã de Cinzas
Baião de Dois

Músicos

Oswaldo Amorim - Baixo acústico, elétrico e fretless
Paulo André Tavares - Violão de nylon, de aço e guitarra

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Bebendo da Fonte - Zigo Aguiar (2009)

2010-02-28T23:09:00.002-04:00

Em viagem ao Nordeste, meu pai me trouxe esse CD, comprado diretamente das mãos do artista Zigo Aguiar. Esse baiano de Paulo Afonso foi uma grata surpresa aos meus ouvidos. Com uma voz equilibrada e agradável, este cantor largou a engenharia para brindar o público com sua voz nas noites nordestinas. Este é seu segundo álbum, "Bebendo na Fonte", que traz um repertório repleto do fino da bossa nova como sucessos de Ton, Vinicius e Johnny Alf, além de duas canções próprias "Minha Musa" e "Eu te quero". Talvez um artista desconhecido da grande mídia, como era para mim, entretanto, ao ouví-lo, foi como se estivesse em frente de um artista de grande personalidade e solidez, muito melhor de que muitos que estão por aí nos holofotes nacionais. Recomendo!

Faixas

Águas de Março
Wave
Garota de Ipanema
Samba de Avião
Água de beber/Mas que Nada/Samba da Volta/Regra de três
Madalena
Desafinado
Corcovado
Eu e a Brisa
Minha Musa
João e Maria
O Caderno
Rosa
Só Louco
Eu te quero
Eu sei que vou te amar
Tocando em Frente
Luiza
Se todos fossem iguais a você

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Edu Ribeiro - Já tô te esperando (2005)

2010-02-24T12:57:00.004-04:00

Este excelente baterista catarinense começou a tocar com oito anos de idade e logo já se via um profissional tocando em bailes com a banda "Stagium 10", formada pela sua família. No entanto, a carreira de Edu Ribeiro tomaria outros rumos. Estudioso do seu instrumento e da música, cursou música popular na Unicamp. Quando foi morar em São Paulo capital, fez parceria incríveis, conheceu grandes músicos e os encantou pelo seu talento com as baquetas. Já tocou com Chico Pinheiro, Bocato, Rosa Passos, Yamandu Costa, Thiago Espirito Santo, Léa Freire, Toquinho, Dominguinhos, Hamilton de Holanda, Fábio Torres, Paulo Paulelli e outros. Neste 1º álbum solo "Ja tô esperando", mostra-se um competente compositor com influência brazuca forte, e em especial, a música do Sul. Um álbum muito família, no qual dedica as composições a entes queridos e amigos, principalmente ao nascimento de seu 1º filho, Théo. Edu excursiona pelo Brasil e o mundo se apresentando e dando workshops. Sem dúvida alguma já faz parte da nata dos bateristas brasileiros.

Faixas

Já tô te esperando
Lushka
Samba do Gaúcho
Galada
Cinco
Pedacinho do Théu
Cebola no Frevo
El Rei dos Casamentos
Pro Fernando
Anne e Iracema

Músicos

Edu Ribeiro - bateria (todas)
Thiago Espírio Santo - baixo (faixas 1, 2, 6 e 10)
Fábio Torres - piano (faixas 3, 4, 5, 8 e 9)
Chico Pinheiro - violão (faixas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 10)
Paulo Paulelli - baixo acústico (faixas 3, 4, 5, 7, 8, 9)
Toninho Ferragutti - acordeon (faixas 1, 2, 6, 7, 10)
Daniel D'Alcântara - Flugelhorn (faixas 2, 3, 4, 7, 8, 9)

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Horace Silver - Coleção Folha Clássicos do Jazz (2004)

2010-02-21T22:29:00.003-04:00

O Grande compositor e pianista Horace Silver teve o mesmo papel que seu parceiro musical, o baterista Art Blakey, com quem tocou no estrondoso grupo The Jazz Messenger: ajudou a criar o estilo Hard Bop. Este americano de Norwalk (Connecticut), nascido em 1928, teve forte influência do Soul e da música gospel, uma vez que frequentava a igreja metodista. Seu pai era de Cabo Verde, e por isso também teve influência da música folclórica deste país. Ainda jovem, orientado pelo pai, viu na música uma forma de ascensão social. Aprendeu piano cedo e a paixão pelo jazz crescia ao observar as big bands tocando em sua cidade. Em 1949, já mais moço e com seu próprio trio de jazz, teve a oportunidade de ir a Nova York e o privilégio de ser convidado a tocar ao lado de Stan Getz fazendo turnês, o que lhe abriria muitas portas, como participar temporariamente do quinteto de Miles e, logo depois, tocar no The Jazz Messengers ao lado de Blakey. O contrato com o selo Blue Note também lhe rendeu uma grande carreira como compositor. Horace é em definitivo um dos símbolos do Soul Jazz e do Hard Bop. Nessa maravilhosa obra da Coleção Folha Clássicos do Jazz estão obras primas de um período bastande fértil de Horace.

Faixas Data

1. Doodlin' (1954)
2. The Preacher (1955)
3. Senor Blues (1956)4. Souville (1957)

5. Sister Sadie (1959)

6. Song for my Father (1964)

7. The Cape Verdean Blues (1965)

8. The Jody Gring (1966)

Músicos

Horace Silver - piano (todas)

Kenny Dorham - trompete (faixas 1 e 2)

Doug Watkins - baixo (faixas 1, 2 e 3)

Art Blakey - bateria (faixas 1 e 2)

Hank Mobley - sax tenor (faixas 1, 2, 3 e 4)

Donald Byrd - trompete (faixa 3)

Louis Hayes - bateria (faixas 3, 4 e 5)

Art Farmer - trompete (faixas 4)

Teddy Kotick - baixo (faixa 4)

Blue Mitchell - trompete (faixa 5)

Junior Cook - sax tenor (faixa 5)

Gene Taylor - baixo (faixa 5)

Carmel Jones - trompete (faixa 6)

Joe Henderson - sax tenor (faixas 6 e 7)

Teddy Smith - baixo (faixa 6)

Roger Humphries - bateria (faixas 6, 7 e 8)

Woody Shaw - trompete (faixas 7 e 8)

Bob Cranshaw - baixo (faixa 7 )

Larry Ridley - baixo (faixa 8)

Tyrone Washington - sax tenor (faixa 8)

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Novas Regras - Regra de três (2009)

2010-02-11T13:13:00.003-03:00

Um grupo de música experimental, free jazz, se é que há alguma forma de rotular o ótimo Regra de Três. Formado por três brilhantes instrumentistas: Sizão Machado (baixo), Lupa Santiago (guitarra) e Bob Wyatt (bateria); que integram ou já integraram importantes grupos e artistas do cenário nacional e internacional. A paixão pela liberdade do jazz e pela sonidade trio os reuniram para tocar composições próprias, ousadas, sem limite de forma ou métrica. Assim é o som do Regra de três nesse seu segundo álbum, Novas Regras, um trabalho a altura de poucos.

Faixas

DeSizão
4%
XU
Pablo, para Neruda
Sai, Sai, Sai!
O meu arroz não!
Guitarra Base
Barbaresco
Soren Lorenson
Chinelos
Pablo, para Picasso

Músicos

Sizão Machado - baixo
Lupa Santiago - guitarra
Bob Wyatt - bateria

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Cores do Brasil - Robson Miguel

2010-02-10T00:02:00.003-03:00

Atualmente, Robson Miguel é um dos principais nomes do violão brasileiro no exterior. Em 2009, ocupou o 1º lugar no ranking mundial de violonistas, título dado pelo circuito violonístico europeu de Madri, Espanha, terra do violão. Esse cafuzo, nascido no antigo aldeamento dos índios Aribis, na região dos mangues em Vila Velha (ES), descende de uma família de músicos. Aos nove anos mudou-se para São Paulo com a família e lá pôde estudar violão popular; mais tarde, no Conservatório Musical de São Caetano do Sul, conclui seus estudos no violão clássico. Além de exímio violonista, Robson é arranjador, orquestrador e regente. Com uma carreria extensa, cheia de prêmios, títulos e comendas, o músico possui nada mais nada menos que 16 DVDs, 27 Cd's e 22 livros publicados. Uma de suas características peculiares é tocar violão com tamanha independência que consegue conversar ou contar histórias enquanto toca peças dificílimas. Também foi o 1º músico a gravar o hino nacional na língua Guarani. Em seu álbum Cores do Brasil, o músico executa clássicos dos gênios Tom Jobim, Villa-Lobos, Pixinguinha, além de cânticos cristãos tradicionais e algumas de suas composiçoes.

Faixas

Garota de Ipanema
Bachianinha
Joshua fit the battle of Jericho
Sambina de uma nota so
Michael Row The Boat Ashore
Jorge do Fuzza
Carinhoso
Swing Low
Sweet Chariot
Ascenção
Mestre o mar se revolta - Sossegai
Para Tito Brincar
Oração

Músico

Robson Miguel - violão

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Standards Live in Paraty (2004)

2010-02-07T11:55:00.005-03:00

Standards Live in Paraty é um projeto instrumental gravado em Paraty (RJ) formado pelo trio: Dario Galante, Augusto Mattoso e Rafael Barata, músicos residentes no Rio de Janeiro e que já são tarimbados na cena mpb e jazz. O trio propõe tocar um repertório refinado de standards jazzísticos, recheado de improvisos de muito bom gosto e refino técnico, temperados também com a ginga brasileira.

Faixas

Summer Night
Blue in Green
I should care
Close your eyes
Dolphin Dance
Too young to go steady
Israel
Straight no chaser
The meaning of the blues
You don't know what love is
It could happen to you

Músicos

Dario Galante - piano
Augusto Mattoso - contra baixo
Rafael Barata - bateria

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Count Basie & his Orchestra at the Royal Roost (1997)

2010-02-02T14:07:00.006-03:00

Sem sombra de dúvida o pianista de New Jersey, Count Basie, está entre os bandleaders mais brilhantes da história do jazz. Ele e sua consagrada orquestra, que estreiou em 1937, tiveram sucesso espantoso, gravando trabalhos com enorme frequência e viajando pelos EUA e o mundo. Suas primeiras experiência com música foram seus estudos ao piano no estilo stride, sendo um dos seus mentores seu ídolo Fats Waller. A época em que morou em Kansas City lhe permitiu um grande crescimento profissional, tocava em muitos clubes da cidade e pode fazer vários contatos, especialmente com John Hammond, empresário que o levaria a NY, onde despontaria com sua orquestra. Esta obra se trata de um show gravado no Royal Roost Jazz Club, em 1948, uma das casas mais badaladas da época. Um registro formidável que mostra a competência de Count e seus músicos.

Faixas

Good Bait
Evil Gal Blues
Am I asking to much
Robbing nest
Blue skies
Paradise squat
The King
Malaguena
How high the moon
X-1
Far cry

Músicos

Trumpet - Clark Terry, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Nottinghan, Emmet Berry
Trombone - Bill Jonhson, George Mathews, Ted Donnelly, Dickie Wells
Tenor Sax - Wardell Gray, Paul Gonsalves
Alto Sax - Charles Q. Price, Earl Warren
Guitar - Freddy Green
Bass - Eugene Wright
Drums - Shadow Wilson
Piano - Count Basie

Especial Guests

Anita O'Day
Dina Washinton

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Toquinho e Paulinho Nogueira (1999)

2010-01-13T22:25:00.005-03:00

"Quando conheci Toquinho, ele era apenas um adolescente. Não demorei muito para perceber que estava diante de um violonista excepcional e a relação professor-aluno transformou-se numa bonita amizade. O resultado desta história de tantos anos está neste CD, no registro conjunto de um repertório que é significativo tanto para mim quanto para ele. É o encontro de dois músicos que trilharam caminhos diferentes, mas nunca distintos."

Paulinho Nogueira

Afffff...não preciso falar mais nada, não é? Confiram.

Faixas

Triste
Ária NA 4ª corda (Air on G String)
Lamentos
Insensatez/Apelo
Choro Típico
Gente Humilde / Duas Contas
Bachianinhas
Odeon
Roosa
Samba em Prelúdio
Implorando
Manhã de Carnaval
Choro Chorado para Paulinho Nohueira

Músicos

Toquinho - violão (e voz na faixa 13)
Paulinho Nogueira - violão (e voz na faixa 13)

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Scenes From my Life - Richard Bona (1999)

2010-01-07T20:31:00.002-03:00

Scenes From my Life é o 1º trabalho do esplêndido contrabaixista e multiinstrumentista Richard Bona. Este camaronês, filho de pais cantores, apesar da infância difícil, nunca deixou a falta de recursos atrapalhar seu crescimento musical. Construia seus próprios instrumentos como flautas de madeira, balafóns (precursor da marimba), chegou até a colocar cordas de freio de bicicleta em um violão, pela falta de equipamento musical na região. Assim que se desenvolvia musicalmente, ia chamando atenção de seu vilarejo e começava a tocar profissionalmente em festas, feiras e eventos. O baixo surgiu em sua vida quando pela primeira vez ele ouviu Jaco Pastorius, daí nascia o encanto. Quando seu pai morreu, juntou dinheiro e foi tentar a vida em Paris, aos 22 anos. Deu mais que certo! Em menos de dois meses já tocava com grandes artistas franceses e começava desenvolver sua carreira com força. Para alcançar o mundo foi só uma questão de tempo, é considerado um dos grandes baixistas modernos. Esse 1º álbum reflete a juventude de Richard Bona no Camarões, as cenas de sua vida, a infância e toda uma bagagem cultural que a África lhe trouxe. Uma beleza de trabalho!

Faixas

Dipita
New Bell
Souwedi na wengue
Eyala
Djombew
Te dicalo
One minute
Muna Nyuwe
Na Mana nde
Konda Djanea
Eyando
Messanga

Músicos

Richard Bona: vocals, bass, keyboard, percussion, vocode, kalimba, guitars
Jean Michel: pilc-piano
Omar Hakin: drums
Stephan Vera - drums
Ari Hoening - drums
Jeremy Gadie - drums
Alune Fayer - sabbar
Frederic Favarel - acustic and eletric guitar
Etienne Stadiwijk -keyboards
Edsel Gomes - piano
Collete Michaan - flute
Luisito Quintero - percussion
Michael Brecker - sax
Members of the New York Symphony

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Novos Ares - Diego Guerro (2008)

2010-01-05T17:07:00.005-03:00

Nascido em Pato Branco, Paraná, em 1985, Diego Guerro iniciou na música aos 12 anos de idade, quando teve seu primeiro contato com o acordeon. Até os 15 anos seu aprendizado foi baseado na música regional do sul do país. Nesse meio, tem diversos prêmios em festivais a nível estadual e nacional. Mais tarde, após ter contato com a música de grandes mestres como Hermeto Pascoal, Sivuca e Richard Galliano, ampliou sua visão da linguagem e de conceitos musicais. Ainda continuou seus estudos com os premiados acordeonistas Oscar dos Reis e Alessandro Kramer. Diogo já se apresentou com Hermeto Pascoal, Toninho Ferragutti, Alessandro Kramer, Thiago do Espírito Santo, Arismar do Espírito Santo, Glauco Solter, entre outros grandes nomes da música brasileira. Atualmente leciona acordeon, grava acordeon em jingles e discos, além de trabalhar com produção musical e arranjos. Faz parte de projetos de música instrumental como o QI-127, um quarteto de música brasileira, um duo de acordeons que apresenta arranjos de diversos estilos musicais para o instrumento. Novos Ares é um trabalho autoral que mostra o talento e bom gosto de jovem instrumentista, que não tem nenhum receio de misturar chamamé, sertanejo raiz, jazz, samba, tango e muito mais.

Faixas

Última hora
Lamento Sertanejo
Nuevos Aires
Ferragutti no Chamamé
Primeiro de Maio
Estrada do Sol
Viajero
Cumprimento

Músicos

Diego Guerro - acordeon
Lucas Sangalli - bateria
Glauco Soter - baixo
Orlando Bonzi - guitarra e violão
Ediney Bugança - teclado

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Paco de Lucia, Al di Meola, John McLaughlin (1996)

2010-01-01T18:18:00.005-03:00

Uma oportunidade única em registro de ouvir três dos grandes violonistas/guitarristas dos últimos tempos tocando juntos. O espanhol Paco de Lucia, o americano Al Di Meola e o inglês John McLaughlin nos presenteiam com suas belíssimas composições, dividindo entre si o privilégio de misturar, interpretar e improvisar canções de diferentes origens, etnias e sensações. Esse é o conceito de World Music! Tão somente o violão e pouca percussão foi a forma escolhida para que os três pudessem emocionar e chocar os ouvintes nesse belo trabalho. Muita técnica e musicalidade em um álbum só! Soberbo! Destaque para a brasileira Manhã de Carnaval de Luis Bonfá e Antonio Maria, reafirmando a importância e a admiração que os gigantes da música internacional dão à boa música brasileria.

Faixa

1. La estiba

2. Beyond the Mirage

3. Midsummer Night

4. Manhã de Carnaval

5. Letter from Índia

6. Espiritu

7. Le Monastere dans les Montagnes

8. Azzura

9. Cardeosa

Músicos

Paco de Lucia
Al di meola
John McLaughlin

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IaIá - Mônica Salmaso (2004)

2009-12-28T10:11:00.006-03:00

Sem sombra de dúvida umas das vozes femininas mais marcantes e raras do cenário musical brasileiro. A cantora paulista Mônica Salmaso teve sua estréia em "O Concílio do Amor" peça dirigida pelo premiado diretor Gabriel Villela em 1989. Daí não parou mais, tem oito CDs gravados e é convidada a se apresentar e gravar com vários artistas e orquestras de todo o mundo. Mônica não possui rótulos, passeia com facilidade entre o erudito e o popular, seus álbuns contam com uma vasta gama de instrumentistas em formações as mais distintas possíves. É detentora dos prêmios Sharp (1997), Visa MPB (1999), e APCA (1999), entre outros. Seu quarto álbum Iaiá é um CD bem orgânico, quase que folclórico, extremamente rico em seus arranjos visto sob a perpectiva popular; uma mescla de compositores especiais de todo Brasil interpretados com maestria pela cantora.

Faixas

Moro na roça
Cabrochinha
Estrela de Oxum
Menina amanhã de manhã
Vingança
Por toda a minha vida
Assum Branco
Cidade Lagoa
Doce na Feira
Sinhazinha - Despertar
Onde Ir
É doce morrer no mar
Na Aldeia

Músicos

Faixa 1 - Violão 7 cordas: Maurício Carrilho. Percussões: Robertinho Silva
Faixa 2 - Violão 7 cordas e arranjo: Maurício Carrilho, Cavaquinho: Luciana Rabello, Bandolim: Pedro Amorim, Violoncelo: Iura Ranevsky, Pandeiro: Jorginho do Pandeiro, Tamborim: Celsinho Silva, tamborim: Gordinho, Clarinete: Nailor "Proveta" Azevedo, Flauta: Marcelo Bernardes

Faixa 3 - Violão: Paulo Bellinati, Flauta baixo “a Gorda”: Teco Cardoso, Baixo acústico: Rodolfo Stroeter, Percussão: Robertinho Silva
Faixa 4 - Piano e arranjo: Benjamim Taubkin, Acordeon e arranjo: Toninho Ferragutti, Flautas e Sax Barítono: Teco Cardoso, Violão e cavaquinho: Webster Santos, Baixo acústico: Rodolfo Stroeter, Percussão: Ari Colares

Faixa 5 - Acordeon e arranjo: Toninho Ferragutti, Clarinete, sax alto (cortesia do Moreno) e arranjo de sopros: Nailor "Proveta" Azevedo

Faixa 6 - Violão e arranjo: Paulo Bellinati
Faixa 7 - Violão, percussões no violão e arranjo: Paulo Bellinati, Baixo acústico: Rodolfo Stroeter Violoncelo: Lui Coimbra
Faixa 8 - "Sujeito a Guincho”: Clarinetes: Luca Raele, Edmilson Nery, Sergio Burgani, Clarones: Luiz Afonso “Montanha” e Nivaldo Orsi, Arranjo: Luca Raele

Faixa 9 - Piano: André Mehmari, Percussão: Ari Colares, Flauta: Teco Cardoso
Faixa 10 - Piano e arranjo: André Mehmari,

Faixa 11 -Piano e arranjo: Benjamim Taubkin, Acordeon e arranjo: Toninho Ferragutti, Flauta: Teco Cardoso, Violões: Webster Santos, Baixo elétrico: Rodolfo Stroeter, Percussão: Ari Colares

Faixa 12 - Piano e arranjo: Benjamim Taubkin, Sax Barítono: Teco Cardoso, Baixo acústico: Rodolfo Stroeter, Percussão: Caito Marcondes

Faixa 13 - Violão 7 cordas e arranjo: Maurício Carrilho, Cavaquinho: Luciana Rabello, Bandolim: Pedro Amorim, Violoncelo: Iura Ranevsky, Pandeiro: Jorginho do Pandeiro, Reco-reco: Celsinho Silva, Surdo: Gordinho, Prato e faca: Paulino, Clarinete: Nailor "Proveta" Azevedo, Coro: Analimar, Ana Costa e Jurema de Cândia, Participação especial: Teresa Cristina

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O som do beco das garrafas - David Feldman (2009)

2009-12-25T16:08:00.006-03:00

O pianista carioca David Feldman começou a estudar piano aos 4 anos de idade, e logo cedo desenvolveu o interese pelo jazz. Em 2000 relizou seu sonho de estudar o instrumento em Nova Yorque, onde cursou a New School for Jazz and Contemporary Music. Nos EUA teve a honra de tocar com a Mingus Big Band, Slide Hampton e Claudio Roditi. De volta ao Brasil, trabalhou com os brilhantes Leo Gandelman, Paulo Moura e Leila Pinheiro. Em sua novíssima carreira já é considerado um dos grandes pianistas do cenário popular brasilerio. Não é por menos, Feldman possui um fraseado bem brazuca, criativo e com muita influência da linguagem jazzística que tanto estudou. O título do álbum O som do beco das garrafas é uma homenagem ao samba e à bossa. O beco das garrafas era o lugar de efervescência onde a bossa e o samba jazz fluiram com muita intensidade no Rio de Janeiro. Este seu primeiro disco traz canções tradicionais da mpb com ótima interpretação. Para terminar, Feldman está acompanhado de nada mais nada menos que dois instrumentistas ícones para o Brasil: Paulo Braga (tom jobim) e Sergio Barrozo (rio 65 trio).

Faixas

São Salvador
Sambou Sambou
Eu e a brisa
Beco engarrafado
O som do beco das garrafas
Brigas nunca mais
Rapaz de Bem
Sabe Você
Só tinha de ser com você
Tristeza de nós dois

Músicos

David Feldman - piano
Paulo Braga - bateria
Sérgio Barrozo - contrabaixo

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Ao Vivo - Jubileu Filho (2001)

2009-12-24T17:36:00.001-03:00

Jubileu Filho é um músico do Rio Grande do Norte com grande talento e competência. Cantor, compositor, trompetista e principalmente guitarrista de mão cheia. Sua carreira teve início em Currais Novos (RN), cidade onde nasceu. Em 22 anos de carreria tocou com os principais grupos musicais do estado, onde conseguiu através de muito estudo e empenho se destacar nacionalmente. Já tocou com artistas de renome como Nelson Gonçalves, Joana, Rosimere, Beto Barbosa, além de ter gravado para Lenine, Elba Ramalho, Fagner, Alceu Valença. Entretanto, é na área instrumental onde mais se destaca, compondo com muito bom gosto e tocando com gente muito importante na cena instrumental brasileira (Arthur Maia, Sergio Groove, Primata, Ademir Júnior, Ebinho Cardoso, Di Stéfano, Eduardo Taufic, Celso Pixinga, Davi Feldman). Esse álbum "Ao Vivo" é exclusivamente feito de composições próprias e foi gravado em dois shows diferentes em 2001.

Faixas

1º Show

1. Segredo
2. Serra de Santana
3. Sua Canção
4. Solar Bela Vista
5. Parceria

2º Show

6. Groove do Norte
7. Sem Querer
8. Cruzeiro do Cristo Rei
9. Pinducando

Músicos

1º show

Di Stéffano - bateria
Júnior Primata - baixo
Zé Hilton - sanfona

2º Show

Eduardo Taufic - teclados
Sergio Groove - baixo
Saulo de Lima - bateria

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Russo Jazz Band - uma antiga novidade

2009-12-23T17:13:00.007-03:00

Este post eu agradeço à internauta Crala, por me passar os links! Valew querida!!! A Russo Jazz Band é um grupo brasileiro formado por seis músicos que se utilizam do trompete, sax alto, trombone de vara, tuba, banjo e washboard, para tocar música tradicional americana, no caso, estilos como dixieland, ragtime, marchas, jazz e blues. Possuem um repertório de clássicos como Sant Lois Blues, When the saints go marching, Summertime e outros. Ainda não os havia conhecido e confesso que me assustou a qualidade do grupo. Grandes músicos, recriando com maestria esse estilo antigo da música popular americana. Aqui seguem dois volumes que eles próprios disponibilizam em seu site.

Faixas

Vol 1

Indiana
Bourbon Street Parade
Muskrat Rumble
Sant Lois Blues
Summertime
High Society
Hindusten
All of me
Ain't Shee Sweet
That' a plenty
Bye and bye
Mack the knife
When the saints go marching in

Vol 2

Royal garden Blues
After you've gone
Rose Room
Ice Cream
Petite Fleur
Tiger raq
Do you know what it means to miss New Orleans
Struttin' with some barbecue
I'm looking over a four-leg clover
C'est si bon
Fidget feet
Doctor Jazz
Limbo Jazz
Stand up Stand up for Jesus

Músicos

Donald - banjo
Messias - trompete
Frank - tuba
Daílton - clarinete
Orlando Russo - washboard
Willians - trombone

Baixe Vol1 Vol2

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Fats Waller at the piano (2002)

2009-12-22T15:13:00.003-03:00

Uma super coletânea da Bluebird record's traz grandes ícones do jazz da era de ouro do Swing. Aqui o grande homenageado é o cantor, pianista e organista Fats Waller (1904), filho de pastor batista, nascido no Harlem (NY). Músico de mãos macias, rápidas, melodias cativantes, estudou música clássica, mas se apaixonou mesmo pelo jazz, tendo aulas com o grande James P. Jonhson. É sem dúvida um jazzman histórico, um dos consolidadores da batida do swing ao piano, tendo influenciado montros como Count Basie, Art Tatum, Ted Wilson e muitos outros. Waller também é reconhecido por tornar o órgão um instrumento com bastante credibilidade no jazz, e além disso, ajudou a criar o estilo "Stride", uma forma de improviso bem característica das décadas de 20 e 30. Sua importância é quase uma unanimidade entre os puristas do jazz. Este álbum traz faixas gravadas entre 1929 até 1943, época de sua explosão e de seus grandes sucessos.

Faixas - ano

Ain't Misbehavin' - 1943
Sashing ThirdsDon't let it bother you - 1934
HoneySuckle Rose - 1937
A Porter's Love song to a chambermaid - 1934
Rosetta - 1935
Sweet and Slow - 1935
Keepin' out of mischief now - 1937
Willow tree - 1928
The Jitterbug waltz - 1942
Your Feet's too big - 1939
Squeeze me - 1939
Then I'll be tired of you - 1934
Mandy - 1934

Músicos

Fats Waller -piano, vocal, organ
Slim More - trombone (1)

Gene Porter - clarinete (1)

Zutty Singleton - drums (1)

Hary Dial - drums, speaking (3)

Gene Sedric - tenor sax, clarinet (3,4,10,11,12,13,14)

Bily Taylor - bass (3)

Herman Autrey - trumpet (3,4,5,6,7,13,14)

Slick Jones - drums, vibraphone (4)

Al Casey - guitar (4,14)

Ben Whited - clarinet (5)

Ruddy Powel - clarinet (6,7)

James P. Jonhson - piano (9)

Jabbo Smith - trumpet (8)

Garvin Bushell - clarinet, alto sax (9)
John Hamilton - trumpet (12)

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All of me - Jonh Pizzarella (1992)

2009-12-20T23:22:00.004-03:00

Dentre os artistas atuais de jazz, um dos que mais me agrada se chama John Pizzarelli. Artista que despontou na déc. de 90 tocando jazz de forma tradicional, compondo com muito bom gosto, utilizando do romantismo uma forte ferramenta. É o caso de All of me, trabalho que ajudou a alavancar sua carreira internacional. Além de cantar bem, Jonh é um grande instrumentista, algo que vem de berço, pois é filho do grande guitarrista Bucky Pizzarelli. Um dado interessante sobre All of me, é que a maioria dos instrumentistas que trabalharam no disco fizeram parte da orquestra de Frank Sinatra. Agora imaginem a qualidade dessa gig... Apaixonado que é pela música brasileira, segue destaque para as bossanovistas S'Wonderful e The river is blue.

Faixas

01. Three Little Words
02. If I Had You
03. The More I See You
04. S’Wonderful
05. This Will Make You Laugh
06. All Of Me
07. The River Is Blue
08. I Know That You Know
09. For All We Know
10. Love Falls Into Place
11. My Baby Just Cares For Me
12. Roslyn

Músicos

John Pizzarelli - vocals, lead guitar
Ken Levinsky - piano
Martin Pizzarelli - bass
Gordon Gottlieb - percussion, vibraphone
Joe Cocuzzo - drums
Paul Faulice, Jim Pugh, Rock Cicarone, Michael Davis - trombone
Walt Levinsky, Phil Bodner - alto sax
Scott Robinson, Frank Griffith - tenor sax
Sol Schlinger - baritone sax
Phil Bodner, William Kerr, Lawrence Feldman, Scot Robinson - flute
Randy Sandke, Jonh Frosk, Anthony Kadleck, Anthony Ponella - trumpet
Avron Coleman, Anne Collahan, Janet Nepkie, Seymour Barab - cello
Allan Martin, Anthony Posk, Louan Montesi, Marilyn Wright, Jonh Pintavellw, Gerald Tarak, Max Ellen, Charles Libone, Peter Dimitriades, Ruth Buffington, Alvin Rogers, Ariana Bronne - violin

Participação Especial

Bucky Pizzarelli: guitar rythym on "The more I see you and" and solo on "The more I see you"

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Duo Paticumpá (2009)

2009-12-18T23:32:00.006-03:00

Também conheci este maravilhoso grupo nos meus estudos em Tatuí, no 4º encontro internacional de percussão. O Duo Paticumpá nasceu no ano de 2005 com os percussionistas Cleber Campos e Cesar Traldi, ambos formados pela Unicamp. O grupo faz música música instrumental com bom gosto unindo elementos eruditos, contemporâneos e populares, adentrando também ao universo da coreografia e da cenografia. Utilizam um vasto instrumental de percussão, o que inclui panelas, bacias de água, tubos de PVC e tudo que possa proporcionar um timbre diferenciado. Nesse 1º CD, os músicos executam peças próprias e composições de músicos tarimbados no cenário da percussão sinfônica, como Ney Rosauro. O grupo já acumula viagens a Espanha e a Portugal, sendo considerado pela crítica musical como um dos grande difusores desse gênero no Brasil.

Faixas

Cantiga de violeiro
Coaxos
Nhamundá
Paisagens
River Dance
a message to a friend
Sputnik

Músicos

Cleber Campos - percussão
Cesar Traldi - percussão
Tibô Delor - contrabaixo acútico
Rubinho Antunes - trompete e flugel
Carolina Cervetto - sax alto
Daniela Cevetto - percussão
Danilo Penteado - contrabaixo elétrico
Luiz André "Gigante" - percussão

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TuÓpali Duo - Mestizaje (2004)

2009-12-16T00:58:00.005-03:00

Neste novembro de 2009 fui ao 4º Encontro Internacional de Percussionistas que aconteceu em Tatuí - SP. Lá pude participar estudando tanto instrumentos populares quanto eruditos. Foram belas aulas de músicos muito bons de todo o mundo, o caso dos espanhóis do TuÓpali Duo, da cidade de Tenerife. O grupo é formado por Paco Diaz, timpanista da orquestra de Tenerife, e Charlie Llácer, também da mesma orquestra: dois músicos com currículos invejáveis no mundo da percussão erudita. O Duo foi criado em 2000 com o intuito de divulgar o repertório contemporâneo camerístico para instrumentos de percussão, com formas diferenciadas de expressão artística. Marimba, djembê, vibrafone, crotáles, ópera gongs, caixas, ton-tons, pandeiros, chocalhos e muitos outros formam um colorido de timbres e sensações que só a percussão pode proporcionar. Nesta uma década de existência, o Duo já foi bastante premiado na Europa e é convidado constantemente a shows e workshops em todo o mundo. Mestizaje é o único álbum do duo, que interpreta composições contemporâneas do grande percussionista sérvio N.J.Zivcovic. Um álbum que traz um olhar bem diferente no fazer musical, com muita verdade, inventividade e competência.

Faixas

To the gods of rhythm
Trio per uno (mov.II)
Ultimatum II
Uneven Souls
Trio per uno (mov.I)
Reyes para "Chiqui"

Músicos

Paco Díaz
Charli Llácer

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BLACK, BROWN and BEIGE - Duke Ellington and his Orchestra (1958)

2009-12-15T16:35:00.006-03:00

Este álbum se trata, ao meu ver, da sinfonia jazzística mais incrível de todos os tempos: Black, Brown and Beige, do maestro e gênio Duke Ellington. É uma sinfonia longa em forma de suite, em três movimentos. Homenageia a história de negros que chegaram ao Haiti escravizados durante a guerra revolucionária nas savanas africanas. Até os dias atuais, ela foi tocada apenas uma vez inteira, na data de 1943, no glorioso Carnegie Hall em Nova York. A gravação do álbum foi feita depois em estúdio, no ano de 1958, e conta com a participação de Mahalia Jackson, ótima cantora gospel que ganhou muita fama e projeção após o trabalho com Duke. De início, o CD conta com gravações orquestradas, mais tradicionais, depois traz faixas alternativas mais swing. O standard "Come Sunday", obra bastante conhecida pelas orquestras de jazz no mundo inteiro, teve origem nessa brilhante sinfonia. Enfim, uma obra prima de Ellington!

Faixas

BLACK, BROWN AND BEIGE

1. Part I

2. Part II

3. Part III (aka light)

4. Part IV (aka come sunday)

5. PartV (aka come sunday)
6. Part VI (23rd Psalm)

Bonus track

7. Track 360 (aka trains) alternative track

8. Blues in orbit (aka trains) alternative track

BLACK, BROWN AND BEIGE (alternative take)

9. Part I - alternative take
10. Part II alternative take
11. Part III (aka light) - alternative take

12. Part IV (aka come sunday) - alternative take

13. Part V (aka come sunday) - alternative take

14. Part VI (23rd Psalm) - alternative take

15. Studio conversation (Mahalia Swears)

16. Com Sunday - (a capella)

17. Pause track

Músicos

Duke Ellington and his Orchestra
Mahalia Jackson

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CORRERIA TOTAL !!!

2009-11-24T23:27:00.004-03:00

Olá galera, como vocês já devem ter percebido eu dei uma parada com os posts. É que estou em um momento da minha vida de intensa atividade musical, muitos ensaios, shows, e além disso tem o término de ano na faculdade música. Mas logo no final de dezembro ou no mais tardar início de janeiro estarei com força total postando muita coisa bacana pra vocês!!! Obrigado pela força, pelas visitas, pelos comentários e pelos milhares de downloads que vocês têm feito! Meu muito obrigado!

JAZZ DRUMMER

Raphael Rabello relendo Dilermando Reis (1994)

2009-09-24T11:29:00.007-04:00

O violonista Rafael Baptista Rabello infelizmente teve vida curta, entretanto, deixou obras brilhantes e deu uma enorme contribuição à música brasileira. Nasceu em Petrópolis 1962 e faleceu em 1995. Tornou-se um ícone do violão brasileiro e influenciou toda uma geração de novos instrumentistas que até hoje se emocionam e vibram com seus arranjos elitizados para choro e MPB, suas especialidades. Tocou violão de 6 durante bom tempo, e depois foi para o de sete. Foi influenciado principalmente pelo choro, e artistas como Villa-Lobos, Radamés Gnattali, Dino 7 Cordas, Garoto, Dilermando Reis e João Pernambuco, Tom Jobim, Capiba e Paco de Lucia. Esta bela releitura de Dilermando Reis, um belo chorão injustiçado em sua época, traz um Raphael magnífico, com total destreza técnica, vivaz em seus acordes arpejados e seu baixo dançante.

Faixas

1 Abismo de rosas (Américo Jacomino Canhoto)

2 Doutor sabe tudo (Dilermando Reis)

3 Interrogando (João Pernambuco)

4 Uma valsa e dois amores (Dilermando Reis)

5 Brejeiro (Ernesto Nazareth)

6 Se ela perguntar (Dilermando Reis e Jair Amorim)

7 Sons de carrilhões (João Pernambuco)

8 Xodó da baiana (Dilermando Reis)

9 Magoado (Dilermando Reis)

10 Tempo de criança (Dilermando Reis)

11 Marcha dos marinheiros (Américo Jacomino "Canhoto")

12 Noite de lua (Dilermando Reis)

Músicos

Raphael Rabello - violão de 6 e 7 cordas

Baixe
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Quixadá Acústico - Adriano Giffoni (2007)

2009-09-19T11:55:00.008-04:00

Músico cearense com vasto currículum nacional e internacional, o contrabaixista Adriano Giffoni é um exemplo de dedicação a seu instrumento e à educação musical. É autor de sete CD's de música instrumental e possui dois livros didáticos para contrabaixo. Giffoni tem um grande reconhecimento por debulhar tecnicamente o baixo elétrico e acústico utilizando-se da boa música brasileira, principalmente o samba e ritmos nordestinos. Por ser um educador por excelência, viaja o Brasil e o mundo ministrando workshops, divulgando seus estudos. Em Quixadá Acústico, ele mostra sua grande musicalidade e técnica em composições brazuquíssimas, tocando o baixo acústico, tanto no arco quanto no pizzicato.

Faixas

Salgueiro
Quixadá
Don Chacal
Natureza
Itamaracá
Arpoador
Adelson do Xote
Princesa
Saquarema
Tema dos Amigos

Músicos

Adriano Giffoni: baixo acústico

Adelson Vianna: sanfona

João Cortez: bateria

Marcio Bahia: bateria

Felipe Poli: guitarra e violão

Adriano Souza: piano

João Carlos Coutinho: piano

AC: sax tenor, soprano e flauta

Tinho Martins: sax tenor

Guta Menezes: gaita

José Staneck: gaita

Gilsinho: trompete

Lúcio Trombone: trombone de vara

Jiló: percussão

Zé Gomes: percussão

Don Chacal: percussão

Zeca Rodrigues: voz

Rômulo Gomes: voz

Orlando Lemont: voz

Monique Kessous: voz

Baixe

Size 56 MB

Benny Goodman (1939 - 1951)

2009-09-06T12:00:00.005-04:00

Este fantástico clarinetista nascido em 1909, em Chicago, estudou música desde muito cedo, tendo formação erudita. Contudo, assim que a onda do jazz saiu de New Orlens para o resto dos EUA, Benny Goodman percebeu e tornou-se um dos maiores símbolos desse gênero, sendo considerado por muitos o Rei do Swing! Ele também ajudou a estruturar o jazz estilo Chicago.
Montou sua própria orquestra em 1934, a Benny Goodman Orquestra, pioneira no estilo jazz. A orquestra rodou o mundo, inclusive sendo a única jazzband a se apresentar na União Soviética, anti EUA. Também tocou em pequenos grupos de Swing que se eternizaram, os casos do trio com os monstros Gene Krupa (bateria) e o pianista Ted Wilson (piano); o quarteto com a soma do incrível Lionel Hampton (vibrafone), mais sextetos e inúmeros outros grupos. Nessa Coletânia maravilhosa podemos apreciar Benny em diferentes momentos de sua carreira em várias gigs.

Faixas - gig- (ano)

Let's Dance - Orquestra - (1939)
Flying Home - Sexteto - (1939)
Good Enough to Keep - (1940)
A Smo-0-0-oth One - Sexteto -(1941)
Scarecrow - Orquestra - (1941)
Clarinet a la King - Orquestra - (1941)
Jersey Bounce - Orquestra -(1942)
Mission to Moscow - Orquestra -(1942)
Body and Soul - Trio -(1945)
After you've gone - Sexteto - (1945)
Liza - Sexteto - (1945)
King Porter Stomp - Orquestra - (1951)
Down South Camp Mettin - Orquestra -(1951)
South of The Border - Orquestra -(down Mexico away) (1951)
Wrappin' it up - Orquestra - (1951)

Instrumento Músico (faixas)

Clarinete and Leader: Benny Goodman (1-15)
Trumpet: J. Maxel (1, 5, 6, 7, 8); Z. Elman (1); J. Martel (1); C. Willians (4, 5, 6, 10) A. Fila (5); I. Goodman (5); B. Butterfiel (6); A. Davis (6, 7); B. Prinvin (7); L. Stears, T. Falso (8)
Trombone: R. Ballard, V. Brown, T. Vesely (1) - C. Cutshall (5, 6, 7); C. Castaldo (8);
Alto Saxophone: T. Mondello, Buff Estes (1); S. Marin (6); C. Neagley (6, 7, 8), S. Kane (7); H. Schertzer (8)
Tenor Saxophone: B. Bassey, J. Jerome (1), G. Auld (4,10); V. Musso, G. Berg (6,7); J. Walton (8); L. Sims (8)
Baritone Saxophone: C. Gentry (6,7); B. Polland (8)
Reeds: L. Robinson, G. Bivona, A. Auld, P. Mondelo, B. Syder (8)
Piano: F. Handerson (1,2); D. Brooks (3); J. Guarnieri (4,5,10); M. Powel (6,7,8,11); T. Wilson (9,10);
Guitar: A. Covarrubias (1), C. Christian (2); M. Bryan (5,11); T. Morgan (6,7); D. Bardour (8)
Eletric Guitar: C. Christian (3,4); M. Bryan (10)
Bass: A. Bernestein (1,2,3,4,5,10); M. Stuhlmaker (6); S. Weil (7)
String Bass: C. Hill (8); S. Stewart (10)
Drums: N. Fatool (1,2,3); D. Tough (4,5,10); S. Catlett (6); R. Collier (7); H. Davis (8); M. Feld (9,10,11)
Vibraphone: L. Hampton (2,3); R. Norvo (10,11)

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Oscar Peterson Trio - Night Train (1962)

2009-08-23T13:41:00.005-04:00

Um dos grupos mais importantes da história do Jazz, o Oscar Peterson Trio foi aclamadíssimo em uma época quando dominavam as big bands e os grupos menores com solistas no sopro. O grupo tinha sonoridade única com o requinte do blues característico de Peterson e a genialidade da condução do experiente Ray Brown e do baterista Ed Thigpen. Night Train, álbum de 1962, é discografia obrigatória para quem quer conhecer a evolução da forma trio de tocar jazz, e também brilhantes leituras de clássicos como Georgia on My Mind, Bags Groove e My Heart Belongs do Daddy.

Faixas

1. Happy-Go-Lucky Local (aka Night Train)
2. C-Jam Blues
3. Georgia on My Mind
4. Bag's Groove
5. Motten Swing
6. Easy Does It
7. The Honeydripper
8. Things Ain't what they Used to Be
9. I Got It Bad (And Ain't Good)
10. Band call
11. Hym to freedom
12. Happy-Go-Lucky Local (aka Night train) [alternate take/#]
13. Volare [#]
14. My Heart Belongs to daddy [#]
15. Motten Swing [#]
16. Now's The Time [#]
17. This Could Be the Start of Something [#]

Músicos

Oscar Peterson - piano
Ray Brown - bass
Ed Thigpen

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Trio 3D - Tema 3D (1964)

2009-08-10T18:23:00.005-04:00

Para muitos um trio desconhecido, porém, para poucos, um passageiro mas poderoso trio de bossa nova que marcou a déc de 60. Formado por Antonio Adolfo, o argentino "Cacho" e Nelson, o Trio 3D foi um dos pioneiros a testar a fantástica mistura entre bossa nova, samba e jazz. Lançado originalmente no ano de 1964, em forma de LP, este álbum Tema 3D representa para época um marco na sofisticação e criatividade,um tremendo sucesso. Além de canções do próprio Trio, podemos ouvir neste trabalho canções de Ton, Baden, Alf e Menescal.

Faixas:

1. Consolação
2. Clouds
3. Céu e Mar
4. O Amor em Paz
5. Samba do Som
6. Garota de Ipanema
7. Tema 3D
8. Samba de Uma nota Só
9. Manhã Sem Você
10. Fly Me To The Moon
11. A Morte de um Deus de Sal
12. Berimbau

Músicos:

Antônio Adolfo: Piano e Arranjos
Cacho: Baixo Acústico e vocal
Nelson: Bateria

Participações Especiais:

Dom Um Romão: Bateria (Faixas 1, 9, 10,11 e 12)
Arísio: Violão
Claudinho: Pistom

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Stefon Harris - A cloud of red dust (1998)

2009-08-08T11:05:00.008-04:00

O compositor e vibrafonista Stefon Harris é considerado um talento imensurável para os americanos. Sua formação na Manhatan School of Music envolveu tanto o erudito quanto o popular. Mas foi na verdade pelos caminhos do jazz que ele mais se destacou, ganhando vários prêmios e elogios da crítica especializada. Como educador, Harris faz cerca de 100 clínicas por ano pelas melhores universidades e academias de música no EUA. Seu baqueteamento sabe ser quente e ao mesmo brando, seus improvisos nunca caem na mesmície, potencializando e explorando toda capacidade timbrística que um teclado pode soar. Em "A cloud of red dust" o músico mostra tudo isso que falei e muito mais. Confiram!

Faixas

01 Sophistry 5:03
02 And This Too Shall Pass 8:31
03 Nature Music 0:56
04 In the Garden of Thought 6:01
05 Drum Storm 0:54
06 The Prophet 7:07
07 Sacred Forest 1:27
08 A Cloud of Red Dust 5:51
09 One String Blues 1:35
10 Jamo 4:52
11 For You Mom & Dad 6:15

Músicos

Stefon Harris - percussion, balafon, vibraphone
Dwayne Burno - bass
Kimati Dinizulu - percussion , harp
June Gardner - vo
Alvester Garnett - drums
Mulgrew Miller - piano
Jason Moran - piano
Greg Osby - as
Steve Turre(tb,shll)
Kaoru Watanabe -flute
Steve Wilson - as,ss

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Zimbo Trio + Metais - Decisão (1965)

2009-08-08T09:52:00.010-04:00

Outra obra prima envolvendo o fantástico Zimbo Trio. Desta vez, acompanhados de um competente grupo de metais e sob a regência do grande Cyro Batista, eles tocam, só pra variar, o fino da música brasileira por meio de grandes compositores, entre eles Milton Nascimento, Chico Buarque, Edu Lobo, Jonhy Alf, Noel Rosa e outros. O áudio tem som original de 1969 e tem todos os riscadinho e shiados que um vinil pode proporcionar. Uma beleza de trabalho!

Faixas

1. Memórias de Marta Saré
2. Ela desatinou
3. Feitio de oração
4. Decisão
5. Sentinela
6. Mancada
7. Tristeza que se foi
8. Vera Cruz
9. Benvinda
10 Canção do Sal

Músicos

Amilton Godoy - piano
Rubinho Barsotti - bateria
Luis Chaves - baixo
Cyro Pereira - orquestrações e regência
Pistons - Geraldo Auriani, Edgar Batista, José Luis Cordeiro, Sebastião Gilberto
Trombones - Severino Gomes, Arlindo Bonadio, Iran Fortuna, Firma Molitor
Flautas - Renato Augusto Menconi, Ricardo Kanji, Carlos Alberto
Trompas - Silvio Oliani, Enzo Pedini, Francisco Celano

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Dennis Chambers - Planet Earth (2006)

2009-07-17T16:15:00.004-04:00

Este músico americano é um dos drummers mais requisitados para clínicas, workshops e gig's do mundo. Dennis Chambers é um baterista da pesada que começou a tocar com apenas 4 anos de idade, sem educação musical formal. Tocava muito em casas noturnas e destes lugares veio sua prática no instrumento. Dennis é reconhecido por, além de muito musical, deter velocidade incrível e técnica muito apurada. Batera que tem sua especialidade no Funk, Jazz, Latin e Fusion acompanhou inúmeros artistas importantes como Mike Sten, Jonh Scofield, Bob Berg, Michael Brecker, Stanley Clarke, Jonh McLaughlin, Santana e muitos outros. Em seu álbum Planet Earth, ele executa Funks com um timasso de sopros, mostando que é um mestre nos grooves de Funk, e também nos improvisos polirrítmicos .

Faixas

Planet Earth
Dance music for Borneo Horns 13#
Amos Ignored
Elroy
El is the sound of Joy
Camel Hump
Dance music for Borneo Horns 6#
Overtones of China
Giphini's Song
Ant
Loose Bloose
Dance music for Borneo Horns 4#

Músicos

Dennis Chambers - drums
Anthony Jackson - bass
Adam Rogers - guitars
Deam Brown - acoustic guitar, guitar
Jim Hynes - trumpet
Steve Elson - sax baritone
Lenny Pickett - sax tenor
Kenny Garret - sax alto
Stan Harrison - sax alto
Bob Malach - flute, sax (alto, tenor, bass)

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George Benson e Earl Klugh - Collaboration (1988)

2009-07-17T14:43:00.004-04:00

Em mais uma bela parceria, George Benson se une a outro grande músico, Earl Klugh, num belo encontro entre guitarra e violão. É um presente ouvir os já tradicionais e matadores scats de Benson e os solos de Klugh ao violão vindos de uma linha mais bebop. Definitivamente este álbum é uma aula de como se fazer Smooth Jazz. O destaque vai para a faixa 3 Brazilian Stomp, música com ginga brasileira evidenciando a importância de nossa música para essa dupla genial.

Faixas

Mr. Airy Road
Mimosa
Brazilian Stomp
Dreamin'
Since you're gone
Collaboration
Jamaica
Romeo and Juliet (love theme from de Romeo & Juliet)

Músicos

George Benson - eletric guitar
Earl Klugh - classical guitar
Marcus Miller - bass
Harvey Manson - drums
Paulinho da Costa - percussion
Paul Jackson - rhythm guitar
Greg Phillinganes - keyboards and synthesizers

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Size 68 MB

The Jazz Masters - Gerry Mulligan (1996)

2009-07-16T18:35:00.002-04:00

O Novaiorquino Gerry Mulligan é um grande Jazz Master, considerado até hoje um dos principais expoentes do sax barítono e do Cool Jazz devido a seu sopro sútil e bastante melodioso. Desde cedo tinha facilidade em tocar vários instrumentos, daí sua facilidade e paixão pelo arranjo, o que fez bastante em sua carreira. Em 1945 tocou na orquestra de Gene Krupa, depois conheceu Gil Evans com quem fez belas canções. Participou do fantástico grupo de Miles Davis na gavação de Birth of the Cool, em 1949. Dentre suas ações mais louváveis foi a criação do 1º quarteto sem piano, com as presenças de Chet Baker (trompete), Bob Whitlock (baixo) e Chico Hamilton (bateria). Em The Jazz Masters - Gerry Mulligan, uma ótima compilação nos é apresentada com composições de Gerry e do amigo e monstro das vibes Lionel Hamptom.

Faixa

Apple Core
Song for Johnny Hodges
Blues for Gerry
Line for Lions
Walking Shoes
Flight on the Bumble Bee
Gerry Meets Hamp
Limelight

Músicos

Gerry Mulligan - baritono sax
Lionel Hamptom -vibes
Hank Jones - piano
Bucky Pizzarelly - guitar
George Duvivier - bass
Grady Tate and Candido Camero- drums

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Size 72 MB

The Jazz Masters - Charles Mingus (1996)

2009-07-16T16:29:00.004-04:00

Um dos compositores e contrabaixistas mais completos do Jazz: Charles Mingus. Nascido em 1922, este americano estudou sopro quando pequeno, mas resolveu seguir mesmo o contrabaixo, apesar de também tocar piano. Charles, logo na déc de 40, já tocava com monstros sagrados como Louis Armstrong e Lionel Hampton. Músico de técnica e musicalidade ímpares, soube passear com maestria tanto pelo tradicional como pelo Free Jazz. Dono de uma personalidade forte e agressiva, também se envolveu em causas sociais usando a música para combater o preconceito racial. Além de elevar o baixo à categoria de solista importante, Mingus deixou um vasto repertório para seus fâns. Neste álbum da coleção The Jazz Masters, ele atua em um de seus últimos trabalhos antes de morrer "Who's who". Um brilhante trabalho recheado de feras.

Faixas

Peggy's Blues Skylight
Fables of Fabous
Karoline Keikki Mingus
Slop
So long Eric
Farewell, Farewell
Just For Laughs
It Might as well be spring
Duke Ellington Sounds of Love

Músicos

Charles Mingus - bass
Lionel Hamptom - vibes
Bob Neloms - piano
Dannie Richmond - drums
Jack Walrath, Woody Shaw - trumpets
Rick Ford - tenor
Paul Jeffrey - tenor and arranger
Gerry Mulligan - baritone
Peter Matt - french horn

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Size 65 MB

Cannoball Adderley Sextet - Lugano (1963)

2009-07-09T16:14:00.005-04:00

Cannonball Adderley, nascido em Tampa em 1928, recebeu esse apelido "Cannoball" (bala de canhão) ainda na infância devido a seu grande apetite. Adderley estudou sax alto desde os oito anos, demonstrando precocemente um incrível talento. Excursionando com Big Bands, recebeu um convite para ensinar e dirigir a área musical de uma escola e por lá ficou durante 20 anos. Tardiamente, no desenvolver de sua carreira chamou a atenção na gig de Oscar Petifford, já em NovaYork. Então o mito Miles Davis se encantou com seu som e o convidou para grandes shows e gravações, como os espetaculares álbuns Milestones e Monk, Miles at Newport e Kind of Blue. A partir de então já tratava-se o grande Cannoball como uma estrela do Jazz. Esse ótimo álbum Lugano foi gravado com o seu Sexteto ao vivo para uma rádio na Suíça, no dia 24 de março de 1963.

Faixas

Jessica's Birthday
Jive Samba
Bohemia After Dark
Dizzy Business
Trouble in Mind
Work Somg
Unit Seven

Músicos

Cannobal Adderley - alto sax
Nat Cannoball - cornet
Joe Zawinul - piano
Sam Jones - bass
Louis Hayes - drums
Yusef Lateef - sax, oboe, flugel

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Size 83

The Jazz Masters - Dizzy Gillespie (1996)

2009-07-06T23:12:00.004-04:00

A coleção The Jazz Masters tem feito um grande sucesso aqui no blog Ai, que Jazz!!! Então é com muito prazer que mais uma pérola é postada. Desta vez o grandioso Dizzy Gillespie mostra sua vertente bem swing tocando temas clássicos em fomato de orquestra. Particularmente, este é o Dizzy que mais aprecio: o tradicional, sem deixar deixar de ser agressivo - diferente do post anterior no qual Dizzy se apresenta mais pop e funk.

Faixas

I can't get started
Blue & Sentimental
Blue Moon
Stay on it
Night and day
Groovin' High
Good bait
Cool Breeze
Ool-ya-Koo
My old flame
Pennies from haven
The man I love

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Size 51 MB

Orquestra Tabajara e Severino Araújo- Anos Dourados - Chorinhos (1999)

2009-07-03T23:13:00.005-04:00

A história da Orquestra Tabajara, uma das mais queridas do país, confunde-se com a história de seu participante ilustre: Severino Araújo. Clarinetista desde pequeno, aprendeu música com o pai. Em 1933 foi morar no interior da Paraíba e algum tempo depois receberia o convite da Banda da Polícia Militar, tendo que mudar-se agora para João Pessoa. Em 1938 a Orquestra Tabajara, um grupo em crescente ascensão na localidade, mudou sua direção musical e então contrataram novos músicos, dentre eles Severino Araújo, que logo tornaria-se regente. Desde então a parceria vem dando muito certo. São mais de 70 anos de existência, mais de 12.000 bailes confirmados pelo Guinnes Book. Em atividade, é a orquestra mais antiga do mundo. Este álbum é um trabalho bem brazuca, no qual a Orquestra Tabajara, sempre com muita competência e alegria, toca choros tradicionais de autoria de Severino. Um aula de Orquestra Popular!

Faixas

Um chorinho desconcertante
Espinha de bacalhau
Um chorinho pra minha volta
Um chorinho apimentado
Reticências
Reflexos
Um chorinho em Montevidéu
Prefixo
Nivaldo no chôro
Um chorinho modulante
Um chorinho no Circo Voador
Um chorinho para trombone baixo
Beijos de Mel

Músicos

Clarinete e regência - Severino Araújo
Sax - Jaime Araújo, Salomão, Luiz Bezerra, Dudu, Gennaldo Medeiros
Trompete - Ely, Henrique, Wagner, Maurilio Santos
Trombones - Guilherme, Onofre, Uderlei, Sebastião Rodrigues
Trombone Baixo - Rodrigues, Messier Jacques
Piano - Dario Pacheco
Guitarra - Marcio
Bateria - Plínio, Waltinho
Baixo -Zelu
Percussão - Ronaldo Araújo, Ruy Mastop, Elias Ferreira

Participação especial

Ivanildo - Sax

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The Jazz Masters - Stan Getz (1996)

2009-06-30T22:45:00.003-04:00

O saxofonista americano Stan Getz é com certeza um dos grandes solistas do jazz. Nasceu na Filadelphia e, músico desde de muito cedo, aos 16 anos já participava intensamente de big bands. Sua carreira deu uma grande guinada ao participar da gig do grande Woody Herman. Improvisador nato, sempre procurou caminhos harmônicos que lhe oferessem alternativas diferenciadas, instigantes e por vezes agressivas. Classificado como um hardboper, adotou também a bossa nova em seu repertório com grande paixão. Infelizmente teve um sério poblema com as drogas, fato que de forma alguma mancha sua grande carreira. Este trabalho se trata de uma brilhante performance no ano de 1979.

Faixas

Autumm Leaves
Billie's Bounce
Lady Day
Heart Place
Kali-Au
Chappaqua

Músicos

Stan Getz - sax
Andy Leverne - piano
Brian Brombeg - bass
Chuck Loeb - guitar
Victor Jones - drums

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Billy Paul - Live (2005)

2009-06-27T12:48:00.007-04:00

Nascido na Filadélfia em 1934, Paul Willians teve que mudar seu nome artístico pois já havia um cantor com esse mesmo. Nascia então Billy Paul, artista que passou por vários gêneros. Cantando desde os 11 anos de idade, estudou música no conservatório e ainda muito jovem despontou em sua cidade natal. Teve o privilégio de dividir o palco com gênios como Miles, Coltrane, Parker e mutos outros. Passando sua fase jazzística, começou a se aprofundar no soul, no disco e nas baladas românticas, daí em diante alternou altos e baixos em sua carreira. Neste álbum Billy Paul agita os brasileiros com uma performance ao vivo, passeando um pouco pelo seu extenso e variado repertório.

Faixas

Intro
July, July, July, July
Only the Strong Survive
It's too late
Thanks for surviving me
Let's get in on
What's going on
This is you life
Billy's back home
Without you
Let Em in
Your song
Me and Mr. Jones

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Size 85 MB

The Jazz Masters - Duke Ellington (1996)

2009-06-23T01:56:00.003-04:00

O pianista e maestro Duke Ellington é figura essencial para o estudo profundo do Jazz, gênero que praticamente ajudou a construir. Ele é autor de mais de 3000 canções entre composições populares e eruditas. Um mestre que, apesar de passar por vários subgêneros, amou intensamente as big bands e orquestras. É considerado o pai do Jungle Style, estilo em que o naipe de sopro da orquestra ataque com bastante expressão. Durante muito tempo teve sua própria orquestra pela qual pode excursionar pelo mundo, acompanhado de músicos talentosos, divulgando sua incrível obra. Um gênio mundial que podemos conferir nesta coletânea The Jazz Masters.

Faixas

East St. Louis Todle do
Cotton Tail
Lomesomme Lullaby
Stop look and listen
Ko-Ko
Jack the bear
Stompy Jones
The Jeep is pumpim'
In a mellow tone
Midriff
Unbooted Character
Upper Manhattan medical group
Frustation
Day-ream
Creole Love Call

Músicos

Duke Ellington' Orchestra

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Size 66 MB

The Jazz Masters - Wynton Marsalis (1996)

2009-06-21T17:10:00.004-04:00

Sem sombra de dúvida, entre os trompetistas em atividade, Wynton Marsalis é o que encabeça a lista de importância nos EUA. Músico de jazz nascido no berço de New Orleans, mas que também exerceu profundamente a linha erudita, veio de uma família de músicos extraordinários, como seu pai Ellis Marsalis (piano) e seu irmão Brandfor Marsalis (sax). Além de grande instrumentista e compositor, Wynton é reconhecido por trabalhar pela preservação do jazz tradicional, sem perder de vista os outros subgêneros, e também por ser um grande entusiasta da educação musical em seu país. Em mais um álbum desta fantástica série The Jazz Masters, o virtuoso Wynton Marsalis!

Faixas

One by one
My funny Valentine
Angel Eyes
Bitter Dose
Jody (Meddley)
Wheel within a wheel
Gipsy

Músicos

Wynton Marsalis -trumpet
Billy Pierce - tenor sax
Bobby Watson - alto sax
Jimmy Willians - piano
Ellis Marsalis - piano (faixa 5)
Charles Frambourg - bass
Art Blakey - drums

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The Jazz Masters - Jonh Coltrane (1996)

2009-06-19T11:39:00.004-04:00

Na minha visão, o grande nome do saxofone jazzístico de todos os tempos! Jonh Coltrane, músico de expressividade ímpar e talento extracomunal, elevou o bop e seus movimentos posteriores como o Hard Bop e até mesmo, segundo alguns críticos, o início do Free Jazz a níveis técnicos e musicais elevadíssimos, fazendo fans e influenciando músicos por todo o planeta e em várias gerações. Em The Jazz Masters, um pouco de sua expressividade e solos absurdos nos são mostrados. Viva Coltrane!

Faixas

Blue Train
Spiritual
Naima
Traneing in
My favourite things
Impressions

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Celso Pixinga - Four (2009)

2009-06-16T14:49:00.006-04:00

Mais um super trabalho instrumental de um dos baixistas mais importantes do planeta: Celso Pixinga - músico que influenciou e continua influenciando artistas de todas as gerações. Pixinga reduz o grupo para quatro músicos neste CD, porém sem perder a vibe alta e a grooveira, que é característica essencial de suas composições. Desta vez, em Four, ele dá prioridade à fusão do jazz com o samba, mandando ver nos seus rápidos sleps e seu fraseado mortal! O repertório é quase todo autoral, menos as fantásticas e jazzísticas Donna Lee (Charlie Parker) Night in Tunisia (Dizzy Guilespie), que ganharam versões que são a cara de Celso. Maravilha de álbum.

Faixas

Donna Lee
O Trôco
Night in Tunisia
Luluka
Pura Maldade
Theo
Funk do Prego
Barbosinha
Four

Músicos

Celso Pixinga - baixo, midi, e fletless
Lis de Carvalho - piano e teclados
Wagner Barbosa - sax
Helio Ishitani - bateria
Marcelo Narita - loop

Baixe

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Zimbo Trio Interpreta Milton Nascimento (1995)

2009-06-11T17:35:00.007-04:00

Neste trabalho os fantástico músicos do Zimbo Trio, o trio instrumental mais bossa nova e genial do Brasil, homenageiam um grande amigo e artista de primera linha: Milton Nascimento. As canções de Milton foram repaginadas ganhando um tempero harmônico jazzístico, e óbvio, um swing brazuca que só o Zimbo Trio tem. O grupo transformou clássicos como "Canção da América", "Coração de Estudante" e "Certas Canções" com arranjos brilhantes.

______________

Faixas

Nada será como antes
Teia de renda/Coração de estudante
Certas Canções
Menestrel da Alagoas
Morro Velho
Cravo e Canela
Travessia/Viola violar/Fé cega faca amolada
Canção da América
Outubro
Catavento
Sentinela
Canção do Sol
Vera Cruz
Conversando no bar
Rio vermelho

Músicos

Amilto Godoy - piano
Luis Chaves - baixo
Rubinho Barsotti - bateria

Baixe

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Luiz Eça Trio (1995)

2009-06-11T10:22:00.007-04:00

Pianista, compositor e arranjador brasileiro, Luiz Eça é uma referência de músico no cenário nacional. Quando novo teve o privilégio de aprimorar seus estudos no piano erudito em Viena. De volta ao Brasil, atuou fortemente no período de ouro da bossa nova arranjando e orquestrando para diversos artistas da MPB. Eça teve alguns grupos instrumentais, dentre eles o mais importantes o Tamba Trio. Em Luiz Eça Trio o pianista está acompanhado de dois grande músicos, Luis Alves e Ricardo Costa, tocando o fino da bossa e do jazz.

Faixas

Por que
Saudades de um Fox Trot
Quanto tempo
O vento que soprou
Pode ser
Amo você
O jogo
Foi assim
Olhando as estrelas do céu
Arco íris
Num desses dias
For Emily
Foi no Minas Tênis Clube
Minha ex namorada
O show vai começar
Tarde Azul
Começou de brincadeira
Olhos Feiticeiros
Pouca duração
Via

Músicos

Luiz Eça Trio – piano
Luiz Alves – baixo
Ricardo Costa – bateria

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Ademir Júnior - Brasilidades (2009)

2009-06-08T20:34:00.009-04:00

Eu sou muito fã de Ademir Júnior. Para mim, está entre os saxofonistas mais brilhante do País! O conheci em 2004 em umas de suas clínicas que realiza por todo Brasil. O Centro Oeste já conhece profundamente a genialidade e virtuosismo deste grande músico. Se vocês ainda não conhecem, por favor, o façam com urgência. Em Brasilidades, vocês sentirão sua forte pegada jazzística por meio de seus improvisos, porém com a base rítmica da boa música brasileira. Ademir, neste trabalho, passeia por ritmos de muitos cantos do nosso país construindo paisagens em nossas mentes. O álbum ainda conta com a grande participação do gênio Hermeto Pascoal, que toca escaleta na faixa "Beija Flor".

Faixas

1. Feira do som

2. Açaí

3. Brasilidades

4. Vila Bach

5. Beija Flor

6. Teacher Maia

7. Vida de Músico

8. Chapada dos Guimarães

9. Família

10. De alma lavada

11. Frê Bop

Músicos

Ademir Júnior - sax, clarineta
Marcelo Maia - baixo

Guilherme Santana - bateria

Pedro Martins - guitarra

Juninho de Souza - guitarra

Moisés Alves - trompete

Dean Cosic - teclados

Edilson Morais - percussão

Rafael dos Anjos - violão 6 cordas

Henrique Neto - violão sete cordas

Marcio Marinho - cavaquinho

Participação especial

Hermeto Pascoal - escaleta (faixa 5)

Widor Santiago - sax (faixa 1 )

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The Jazz Masters - Miles Davis (1996)

2009-06-04T00:30:00.003-04:00

Outro álbum da incrível coleção The Jazz Masters, agora com o mito Miles Davis, na minha opinião, o trompetita mais incrível de todos os tempos. Nesta coletânea podemos ouvir o mestre interpretando compositores gigantes como CharlieParker, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie e Thelonious Monk.

Faixas (Compositor)

1-Bye bye blackbird (Hendeson)

2-No blues (Davis)

3-What is this called love (Porter)

4-Straight no chaser (Monk)

5-Bird of paradise (Parker)

6-My old flame (Coslow-Jonhson)

7-Scrapple from the apple (Parker)

8-You came along from out of nowhere (Green Hayman)

9-Don't blame me (Firlds-McHugh)

10-A night in Tunisia (Gillespie)

11-Don't explain to me baby (Coleman)

12-I've always got the blues (Baker)

13-Baby won't you make up you mind (Baker)

14-Embraceable you (Gerswhin)
15-Don't sing the Blues (Coleman)

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The Jazz Masters - Ella Fitzgerald (1996)

2009-06-03T19:29:00.007-04:00

Mais uma diva do Jazz pra vocês: Ella Fritzgerald. Nasceu na cidade de NewPort News, em 1918, com infância pobre, pretendia ser bailarina ao invés de cantora. Até que um dia, em uma apresentação de talentos, ela tremeu de medo e ao invés de dançar resolveu cantar, a melhor atitude que faria em sua vida! Com uma voz para lá de potente, timbrada e ritmada, Ella é considerarda a Rainha do Jazz para muitos, inclusive eu! Sua técnica de Scat, até então feita basicamente pelos homens, revolucionou o canto feminino no estilo bebop. No início da carreira foi contratada pelo baterista Chick Webb para tocar em sua orquestra. Foi questão de tempo atingir níveis de popularidade exorbitantes tanto nos EUA como no mundo. Fez parcerias inesquecíveis com Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington, ou seja, sempre esteve no meio dos feras e das grandes orquestras. Sempre será lembrada por sua alegria e interpretação ímpares no palco!

Faixas

1. A Tisket a Tasket
2. Undecided
3. My Heart Belongs To Daddy
4. Little White Lies
5. Sing Song Swing
6. My Man
7. Three Little Words
8. Shine
9. Chew Chew Chew
10. Rock It For Me
11. Crying My Heart Out For You
12. My Last Affair
13. If Dreams Come True

14. Organ Grinder´s Swing
15. Sugar Blues

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Chick Corea - The Ultimate Adventure (2006)

2009-05-31T01:10:00.003-04:00

The Ultimate Adventure é um álbum bastante diferenciado do grande Chick Corea. As gravações formam vários pedaços que geram continuções, expressões bem visíveis sobre os climas que Chick deseja retratar sonoramente. Trata-se de um álbum multifacetado que viaja pelos norte africano, especificamente a Arábia, e regiões do sul da Espanha, com forte influência flamenca. A inspiração desta obra veio de um romance escrio por L. Ron Hubbard, um scientologista bastante apreciado pelo pianista. A percussão é um dos pontos importantes neste trabalho, através dela, Chick consegue recriar texturas e ambiencias com muita realidade, como no caso de bater palmas. Pra variar, um time de feras o acompanha, casos dos bateristas e percussionistas Steve Gadd, Vinnie Colaiuta, Airto Moreira e o guitar Frank Gambale.

________

Faixas

Three Ghouls Part 1
Three Ghouls Part 2
Three Ghouls Part 3
CIty of Brass
Queen Tedmur
El Stephen Part 1
El Stephen Part 2
King & Queen
Moseb the Executioner Part 1
Moseb the Executioner Part 2
Moseb the Executioner Part 3
North Africa
Flight from Karoof Part 1
Flight from Karoof Part 2
Planes of Existence Part 1
Arabian Nights Part 1
Arabian Nights Part 1
Gods & Devils
Planes of Existence Part 2

Músicos

Chick Corea: piano, fender rhodes, synthesizers, acoustic and electronic percussion
Steve Gadd: drums, palmas (1-3,6,7,13,14)
Airto Moreira: percussion, voice (1-3,9-12)
Carles Benavent: bass, palmas
Hubert Laws: flute (1-3,5)
Hossam Ramzy: percussion (4,13,14)
Jorge Pardo: flute, palmas, saxophone (4,6-15,18,19)
Vinnie Colaiuta: drums (5,9-12,16,17)
Tim Garland: bass clarinet, tenor saxophone (5,9-11)
Rubem Dantas: percussion, palmas (5,8-12,15-19)
Tom Brechtlein: drums, palmas (8-11,15,19)
Frank Gambale: acoustic guitar (16,17).

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Roberto Victório - Obras para violão por Paulo Pedrassoli

2009-05-30T21:21:00.013-04:00

Mestre em composição e Doutor em Etnomusicologia, Roberto Victório é referência mundial na produção e divulgação da música contemporânea. Tem mais de 200 obras gravadas e executadas em eventos no Brasil e no exterior, recebendo vários prêmios. Roberto já foi professor de composição e orquestração do Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro, regente e diretor musical da Orquestra de Câmara do Rio de Janeiro; também regeu a Orquestra Sinfônica de Mato Grosso, Estado em que desenvolve trabalho de pesquisa musical com os índios Bororo e atua como professor titular do Departamento de Artes da UFMT. Obras para Violão é um trabalho no qual o instrumentista Paulo Pedrassoli, camerista e diretor musical renomado, interpreta com muita competência o trabalho contemporâneo de Victório. Sem dúvida uma grande parceria regitrada em disco!

Faixas

01-Tetraktys
02-03-04-05-Quatro Estudos Sintéticos
06-07-08-09-10-Miniaturas
11 Colônia do Pêssego

12-Prelúdio 42
13-Dois Cânticos para o Sol
14-Dois Cânticos para o Sol
15-16-17-19-Concerto

Músicos

Roberto Victório - viola caipira
Paulo Pedrassoli - violão
Artur Gouveia - violão
Rose Vic - voz soprano
Alexandre Einsenberg - flauta
Camerata de violões do CBM
Grupo Novo Horizonte

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Tequarto (2007)

2009-05-28T11:38:00.009-04:00

Este é o trabalho de quatro músicos bem jovens de Brasília, que tiveram sua formação na EMB (Escola de Música de Brasília) e na UNB (Universidade de Brasília). Tequarto é um quarteto instrumental que tem como proposta tocar música brasileira, isto é, baião, samba, maracatú, afoxé e juntamente a isso usar e abusar dos improvisos jazzísticos, o que impressiona por serem tão jovens e com tanto bom gosto e talento. O CD com o mesmo nome do grupo foi gravado ao vivo em estúdio, trazendo canções inéditas de própria autoria. É bem visível a grande influência de Hermeto Pascoal na música do grupo, que se utiliza de frases e arpejos caracterícos do mago! Enfim, um belo resultado que traduz o que a recém chegada geração da música instrumental brasileira vem fazendo.

Faixas

Sambezerra
Sexta-Feira
7766
Quase acordado
11
Chuva de Outubro
Domingo
Maracatu de Quartas
Contrastes

Músicos

Sidney Campos - bateria
Rodrigo Bezerra - guitarra
Eduardo Belo - contrabaixo
Felipe Viegas - piano

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Traditional Jazz Band (1987)

2009-05-25T11:22:00.007-04:00

Indiscutivelmente trata-se de uma jazz band brasileira com muito prestígio no Brasil e nos EUA, com direito a presença no rol da fama no museu de New Orleans, berço do jazz. A Traditional Jazz Band é formada por experientes e talentosos músicos que se uniram em 1964, com a intenção de se tocar música tradicional americana. De lá pra cá, a informalidade e o bom humor tomaram conta das apresentações do grupo, o que o torna um espetáculo a parte. Este álbum de 1987, com o próprio nome do grupo, conta com arranjos de muito bom gosto para sopro, instrumento essencial das big bands, toques energizantes de swing e solos que relembram muito bem a época de ouro do jazz!

Faixas

1. Don't Get Aroun much any more
2. Hello dolly!
3. Down by the Riverside
4. Mood indigo
5. Three little words
6. Rose Room
7. It's Wonderful
8. California Here I come
9. All of me
10. Summertime

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Milton Banana - Aos amigos Tom, Chico e Vinícius (1989)

2009-05-22T19:30:00.012-04:00

Milton Banana nasceu no dia 23 de abril de 1935 no Rio de Janeiro, foi um dos grande músicos da bossa nova do Brasil. Trata-se de um dos primeiros bateristas brasileiros a adaptar a mpb, em especial o samba, às peças da bateria, instrumento de origem americana. Gravou com todos os ídolos da bossa como Tom, João Donato, Chico, Vinícius, João Gilberto e vários outros, inclusive sendo ele quem gravou o álbum divisor de águas brasileiro"Chega de Saudade". Também ficou muito famoso pela formação e liderança de seu próprio trio, o que não era muito comum para um baterista, o Milton Banana Trio. Neste álbum "Aos amigos Tom, Chico e Vinícius", ele homenageia os parceiros de longa data com quem dividiu a amizade e os palcos. São clássicos tradicionais da bossa, a maiorias destes gravados originalmente por ele próprio.

Faixas

01 Chega de Saudade / Desafinado / Corcovado

02 Carolina Januária
03 Meditação / Amor em Paz
04 Homenagem ao Malandro / Olhos nos Olhos
05 Brigas Nunca Mais / Discussão
06 Samba em Orly / Regra Três
07 Insensatez / Inútil Paisagem
08 Quem Te Viu, Quem Te Vê / Roda Viva
09 Lígia / Wave / Triste
10 Ela é Carioca / Garota de Ipanema
11 Gota D´água / Retrato em Branco e Preto
12 O Morro Não Tem Vez / A Felicidade
13 Até o Fim/meu Caro Amigo
14 Água de Beber / Águas de Março

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Wes Montgomery - Verve Jazz Masters (1993)

2009-05-21T19:40:00.005-04:00

Wes Montgomery é certamente, desde Charlie Cristian (guitar player que acompanhou Benny Goodman nos anos 30 e que influenciou fortemente Wes) o guitarrista que mais influenciou o mundo do jazz. Nasceu em Indianápolis em 1926, seus irmãos mais velhos eram músicos da cena jazzístina na Costa Oeste, mas seu interesse pela música, e obviamente pela guitarra só nasceria bem mais tarde, com 20 anos de idade, já casado e com filhos. Sua grande facilidade com o instrumento e sua técnica de tocar rapidamente com o dedão conferiu-lhe grande fama. Dizem que conseguia tocar mais rápido e de forma mais madura com o dedão do que muitos guitarrista com palheta! Sua primeira grande gig foi com o grande vibrafonista Lionel Hampton em 1948. Daí foi para nunca mais parar. Este CD é uma mistura de obras primas de swing, bop e pop da déc de 60, tocadas por esse importante guitarrista.

Faixas - Ano

01 Goin' Out of My Head - 1965
02 Impressions - 1965
03 My One and Only Love -1965
04 Tequila -1966
05 Bumpin' -1965
06 What the World Needs Now Is Love - 1966
07 No Blues - 1965
08 The Shadow of Your Smile - 1965
09 Caravan -1964
10 Bumpin' on Sunset - 1966
11 Twisted Blues - 1965
12 Oh, You Crazy Moon - 1966
13 Con Alma -1965
14 The Thumb - 1966

Músicos

faixa 1 e 11- Oliver Nelson Orquestra
faixa 2 e 7 - Winton Kelly (p), Paul Chambers (b), Jimmy Cobb (d)
faixa 3, 5 e 8- Don Sebersky Orquestra
faixa 4 e 14 - Ron Carter (b), Ray Barreto (conga), Grade Tate (d)
faixa 5 e 13- Don Sebersky Orquestra
faixa 6 - George Devens (vibra)Ron Carter (b), Grade Tate (d)
faixa 9 - Johnny Pate's Orquestra
faixa 10 - Claus Orgeman Orquestra
faixa 12 - Don Sebersky Orquestra

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Billie Holiday - Coleção Folha Clássicos do Jazz (2007)

2009-05-18T22:44:00.003-04:00

Nascida em 1915 em Baltimore, Eleanora Fagan, mais conhecida como Billie Holiday era uma diva do Jazz. Sua voz tinha um timbre maravilhoso, inconfundível, em certos momentos até triste, mas sempre com senso rítmico apurado. Procurou na música um sentido diferente para sua vida, pois sofrera muito devido a abusos sexuais na infância, exploração de maridos e empresários, e as drogas durante sua carreira. A 1ª gravação de Billie deu-se ao lado do grande swinger Benny Goodman, depois disso começou a acompanhar artistas do mais alto padrão americano como Lester Young, Teddy Wilson, chegando ao topo cantando nas consagradas orquestras de Count Basie e Duke Ellington. Neste álbum estão alguns sucessos que esta diva ajudou a consagrar. Destaque para "Blue Moon" e "How Deep is the Ocean".

Faixas

Solitude
Blue Moon
East of the Sun
These Foolish Things
Tenderly
Autumn in New York
Love for Sale
Stormy Weather
Yesterdays
How Deep Is the Ocean?
I'll Never Be the Same
Mean to Me
Miss Brown to You

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Fogueira Três - Bossa Nova (1990)

2009-05-18T20:38:00.008-04:00

O trio de Bossa Jazz Fogueira Três foi um dos grandes grupos instrumentais do Rio de Janeiro. Neste álbum estão clássicos da Bossa Nova para quem gosta da boa música instrumental brasileira, ainda mais executada por importantes músicos do cenário mpb. São casos do contrabaixista Fogueira, grande condutor, Haroldo Jobim e suas baquetas pra lá de musicais e Alfredo Cardim, pianista harmonioso. Sonoridade rebuscada, células pra lá de rítmicas e sintonia não faltam ao grupo.

Faixas

Chega de Saudade
Feitinha
Pro Poeta Ah! Se Eu Pudesse
Dindi
Desafinado
Nós E O Mar
Fotografia
Samblues/Nuvens
Influencia Do Jazz
Maria Ninguém
Pato
Balanço Zona Sul
Saudade Fez Um Samba
Preciso Aprender a Ser Só
Inutil Paisagem
Nanã
Olhou Pra Mim

Músicos

Alfredo Cardim – piano
Fogueira – baixo
Haroldo Jobim – bateria

Part. Especial
Zizinho – percussão
Anete Fernandes – Flauta
Durval Ferreira – Violão

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Louis Armstrong - Coleção Folha Clássicos do Jazz (2007)

2009-05-15T18:34:00.005-04:00

O rei do scat agora na coleção Folha Clássicos do Jazz. Tanto no repertório jazzístico quanto no comercial, o grande Louis Armstrong é quase uma unanimidade! Ótima coletânea, só com sucessos!

Faixas:

1. Perdido Street Blues

2. After you've Gone

3. Basin Street Blues

4. Black And Blue

5. St. Louis Blues

6. When The Saints Go Marching In

7. Mack The Knife

8. High society Calypso

9. La Vie en Rose

10. What a Wonderful World

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Frank Sinatra - His Greatest Hits

2009-05-15T12:38:00.005-04:00

Para quem não conhece nada de Frank Sinatra, o que eu acho muito difícil, ainda mais na blogosfera especializada, está aí uma boa dica para o início. His Greatest Hits são canções populares que fizeram estupendo sucesso na voz do cantor americano mais conhecido de todos os tempos. Destaque para faixa 13, The Girl From Ipanema, canção de Tom que ganha belas nuâncias na voz de Sinatra, acompanhado de João Gilberto.

Faixas:

1. Theme From New York New York

2. I Get a Kick Out of You

3. Something' Stupid (Feat. Nancy Sinatra)

4. Moon River

5. What Now My Love

6. Summer Wind

7. Mr. Robinson

8. My Way

9. Strangers in the Night

10. For Once in My life

11. Yesterday

12. That's Life

13. The Girl From Ipanema

14. The Lady is a Tramp

15. Bad, Bad Leroy Brown

16. Ol' Man River

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The Jazz Masters - Chet Baker (1996)

2009-05-14T20:37:00.006-04:00

Mais um álbum da coleção "The Jazz Masters", agora com o trompetista Chet Baker, músico excepcional. Este trabalho mostra o lado intérprete de Chet, que toca canções de Miles Davis, Barclay, Fuller e outros.

Faixas

1. Milestones
2. Deep in a dream
3. Once upoan a summertime
4. Mister B
5. I waited for you
6. Stella by Starlight
7. Witchcraft

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Jazz Piano Anthology CD 1 - In The Beginning (2000)

2009-05-13T11:38:00.008-04:00

Este CD conta musicalmente a história dos pianistas de jazz, em seu início, antes mesmo dos Swingers. In the Beginning traz os pianistas que estiveram lá, montando o quebra cabeça do que conhecemos como tradictional Jazz. Nomes preciosíssimos como Jelly Holl Morton, Earl Hines e Teddy Wilson fazem parte dessa bela obra.

Faixas - Pianista Executante - Ano

1. Liza - James P. Jonhson -1942 -45
2. Jazzamine Concerto - Jelly Roll Morton - 1942
3. Shereport Stomps - Jelly Roll Morton -1924
4. Dead Man Blues - Earl Hines - 1924
5. Shine Stockings - Earl Hines - 1968
6. Sometimes I'm Happy - Earl Hines -1968
7. Once in a While - Earl Hines - 1974
8. Ain't Misbehavin - Fats Waller - 1936
9. Honeysuckle Rose - Fats Waller - 1934
10. I've got the world on a string - Teddy Wilson -1976
11. You go to my head - Teddy Wilson - 1976
12. After you've gone - Teddy Wilson - 1982

Músicos:

faixa 5 e 6- Bill Pembertson (b), Oliver Jackson (d)
faixa 9 - Bill Coleman (trumpet), Gene Sedric (Clarinet, tenor Sax), Al Casey (g), Billy Taylor (b), Harry Dial (d)
Faixa 10 e 11- Milt Hinton (b), Oliver Jackson (d)
Faixa 12 - Benny Goodman (clarinet), Milt Hinton (b), Oliver Jackson (d)

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Jazz Piano Anthology CD 2- Swingers (2000)

2009-05-12T23:14:00.013-04:00

Em Jazz Piano Anthology, a história do piano jazzístico é contada através das execuções dos mestres que estavam lá. Neste CD, os Swingers são a bola da vez com seu fraseado tonal melodioso e bastante rítmico.

Faixas - Pianista executante - Ano

1. Stella by Starlight - Kenny Barron, Tommy Flanagan - 1978

2. Kelly's Blues - Wynton Kelly - 1968

3. Hear Me Talkin' to Ya - Horace Silver - 1955

4. Home Come'n - Cedar Walton - 1972

5. Caravan - Hank Jones - 1990

6. They Can't Take That Away from Me - Hank Jones - 1990

7. Take the "A" Train - Duke Ellington, Billy Strayhorn -

8. Band Call - Duke Ellington -

9. Basie's Thought - Count Basie - 1968

10. Blues in B-Flat - Kenny Drew - 1965

Músicos:

Faixa 2 - Paul Chambers (b), Jimmy Cobb (d)
Faixa 3 - Nat Adderley (cornet), Donald Bird (trumpet), Julian Adderley (tenor sax); Paul Chambers (b), Kenny Clarke (d)
Faixa 4 - Lucky Thompson (tenor Sax), Larry Riddley (b), Billy Higgins, (d)
Faixa 5 - Rufus Reid (b), Dennis Mackrel (d), Meridian Strings Quartet
Faixa 6 - Rufus Reid (b), Dennis Mackrel (d), Meridian Strings Quartet
Faixa 7 - Duke Ellington Big Band
Faixa 8 - Duke Ellington Big Band
Faixa 9 - Norman Keenan (b), Harold Jones (d),
Faixa 10 - Ben Webster (tenor sax), Niel Pederson (b), Alex Riel (d)

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Chet Baker - White Blues (1997)

2009-05-09T20:19:00.007-04:00

Chet Baker nasceu em Oklahoma em 1929. Músico brilhante, um dos poucos brancos a despontar com tanto sucesso ao trompete, estudou música no período em que serviu às forças armadas, e logo após ser dispensado teve a honra de se apresentar ao lado de Charlie Parker. Este logo reconheceu e divulgou o monstruoso talento de Chet. Com seu próprio grupo a partir de 1953, com a presença do grande pianista Russ Freeman, Baker se tornaria um dos líderes do movimento Cool Jazz, da Costa Oeste. A partir daí seu nome não parou mais de crescer. White Blues é uma coletânea de canções gravadas por Chet entre os anos de 1983 à 1986. Um álbum muito belo, com a paixão e as nuâncias características desse importante trompetista.

Faixas:

1. White Blues

2. Round Midnight

3. Blues In The Closet

4. Swift Shifting

5. Over The Rainbow

6. Caravelle

7. Dolphin Dance

8. Ellen And David

9. Star Eyes

10. Well You Needn't

11. These Foolish Things

Músicos:

Chet Baker - trumpet
Bobby Jaspar - tenor sax/flute
Ricardo del Fra - bass
Jon Burr - bass
Benoit Quersin - bass
Michael Graillier - piano
Amadeo Thommasi - piano
Harol Danko - piano
Ben Riley - drums
Daniel Humair - drums
Rene thomas - guitar

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McCoy Tyner - What's New (1987)

2009-05-06T21:02:00.002-04:00

Este músico vindo da Filadélfia é com certeza um dos mais influentes pianistas do Jazz. McCoy Tyner fez parte do famoso Coltrane Quartet, que abalou as estruturas do Bop na década de 60. Ainda novo estudou na Escola de Música West Philadelfia, e teve o privilégio e a sorte de ter como vizinhos dois irmãos pianistas brilhantes: Richie e Bud Powel - que influenciaram totalmente seu som. McCoy tem como características um som poderoso de piano, clusters que incendeiam e enriquecem suas melodias, além de uma técnica bastante apurada. Compositor de mão cheia, já abocanhou cinco grammys. Em What's New, apesar de uma formação de trio, McCoy usa e abusa de solos, improvisando com habilidade ímpar.

Faixas:

Señor Carlos
Lover Man
You taugh me my heart to sing
Port au Blues
Island Birdie
What's New
Tip Toe

Músicos:

McCoy Tyner: Piano
Avery Sharper: Bass
Louis Heyes: Drums

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George Benson e Al Jarreau - Givin'it up (2006)

2009-04-28T18:38:00.013-04:00

Este álbum de Smooth Jazz reúne dois consagrados artistas do cenário internacional para uma performance conjunta: o guitarrista e cantor George Benson, na minha visão, o guitarrista de jazz com a voz mais perfeita entre todos os outros, e o cantor Al Jarreau, o único artista até hoje a ganhar grammy em três categorias distintas "pop, jazz e R'&B". Um trabalho muito bem produzido, que conta com o que há de melhor de músicos de estúdio nos EUA, por exemplo, Marcus Miller, Vinnie Colaiuta e Marion Meadows. Também conta com participações especialíssimas do monstro Herbie Hancock, e o ex-beattle Paul McCartney. Nesta obra, sucessos de Benson e Jarreau são repaginados de uma forma muito original, com muito bom gosto.

Faixas:

1. Breezin'
2. Mornin'
3. 'long Come Tutu
4. God Bless The Child
5. Summer Breeze
6. All I Am
7. Ordinary People
8. Let It Rain
9. Givin' It Up For Love
10. Every Time You Go Away
11. Four
12. Don't Start No Schtuff
13. Bring It On Home To Me

Músicos:

Faixa 1 - Lary Williams (k), A. Ray Fuller (g), Dean Park (g), Abrahan Laboriel (b), Paulinho da Costa (perc), Vinnie Colaiuta (d)
Faixa 2 - Marion Meadows (s), Michael Broening: (k) (p), Freddie Fox (g), Mel Brown (b), Michael White (d)
Faixa 3 - Herbie Hancock (p), Patrice Husher (p), Marcus Miller (b), Michael White (d)
Faixa 4 – Jill Scot (voc), Patrice Husher (p), Marcus Miller (b), Vinnie Colaiuta (d)
Faixa 5 - Lary Williams (k), A. Ray Fuller (g), Dean Parks (g), Marcus Miller (b), Vinnie Colaiuta (d), Paulinho da Costa (perc)
Faixa 6 - Rex Rideout (p), Patrice Husher (p), Abrahan Laboriel (b), Greg Field: drums
Faixa 7 - Marion Meadows (s), Michael Broening (k) (p), Freddie Fox (g), Mel Brown (b), Michael White (d)
Faixa 8 - Chris Botti (t), Barry Eastmond (k), Patrice Husher (p), Dean Parks (g), Marcus Miller (b), Vinnie Colaiuta (d), Paulinho da Costa (perc), Bashiri Johnson (perc), Patti Austen (voc), Sandra Simmons (voc), Darlene Perry (voc), Sharon Perry (voc), Sandra Willians (voc), Lorraine Perrows (voc).
Faixa 9 – Freddie Ravel (synths) (progr), Michael O’Neill (g), Alethea Mills (voc),
Chavonne Morris (voc), De'Ante Duckett (voc)
Faixa 10 - Lary Williams (p), Patrice Husher (k), Dean Park (g), Michael Thompson (g), Marcus Miller (b), Vinnie Colaiuta (d), Paulinho da Costa (perc)
Faixa 11 – Stanley Clarke (b), Patrice Husher (p), Vinnie Colaiuta (d)
Faixa 12 - Patrice Husher (p), Joe Turano (p), Stanley Clarke (b), Vinnie Colaiuta (d)
Faixa 13 – Paul Mc’Cartney (voc), Randy Waldman (p), Michael Broening (org), Dean Park (g), Patrice Husher (p), Abrahan Laboriel (b), Vinnie Colaiuta (d), Paulinho da Costa (perc), Alethea Mills (voc), Chavonne Morris (voc), De'Ante Duckett (voc)

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The Jazz Masters - Glenn Miller (1996)

2009-04-26T12:07:00.007-04:00

Glenn Miller foi um bandleader badalado nos anos 30 e 40. Trombonista, fez sua carreira decolar como regente de big bands e orquestras por todos os EUA. Miller serviu ao exército e chegou a participar da segunda guerra mundial. Liderou a banda marcial durante longo período, lá compôs o seu maior sucesso "Moon Light Serenade". Seu som mescla elementos do swing, com arranjos doces e de ataques não agressivos. Neste álbum conta algumas big bands regidas e que também contaram com o sopro deste músico importante do jazz americano. Em destaque a faixa "In the mood" canção não composta por ele, verdade, mas que ele ajudou a difundir por todo mundo e que virou símbolo de seu trabalho.

Faixas:

1. Americam Patrol
2. hatanooga Choo Choo
3. In the mood
4. Moon light Serenade
5. Tuxedo Junction
6. Sunrise Serenade
7. I've got a girl in Kalamazoo
8. Pensylvania 6-500
9. Music makers
10. Seven or five
11. Jeep Jockey Jump
12. Danny boy
13. A string of pearls
14. Falling leaves
15. Over the rainbow
16. Serenade in blue
17. Sun valley jump
18. My love for you
19. Lover
20. Little brow jug
21. Caribean Clipper

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Pat Metheny Group - Speaking of Now (2002)

2009-04-22T13:32:00.009-04:00

Fundado pelo exímio guitarrista Pat Metheny, o Pat Metheny Group nasceu no EUA no início dos anos 70, e desde lá teve formações diferentes. Inclusive, uma formação com o grande bass man Jaco Pastorius, em 1976, e outras com os geniais percussionistas brasileiros Náná Vasconcelos, e Armando Marçal, nos anos 80, período em que Pat escreveu músicas com forte influência sulamericana. O grupo não possui rótulos, passeia tanto pelo jazz, como pela world music, o pop, o fusion, tudo com muito bom gosto e o toque especial dos efeitos e timbres de guitarra do visionário Pat Metheny. Ao todo são treze álbuns lançados, dos quais onze ganharam Grammy de música instrumental, o que atesta a seriedade e competência musical do grupo ao longo dos anos. Speaking of Now, penúltimo álbum lançado, tem como característica passagens vocais belíssimas, climas construídos com timbres suaves, e o modalismo característico de Pat.

Faixas:

1. As It Is
2. Proof
3. Another Life
4. The Gathering Sky
5. You
6. On Her Way
7. A Place In The World
8. Afternoon
9. Wherever You Go

Músicos:

Pat Metheny: guitarra acústica, elétrica e Synth
Lyle Mays: piano acúsitoco e teclados
Steve Rodby: baixo acústico
Richard Bona: percussão e vocal
Cuong Vu: trompete e vocals
Antonio Sanchez: bateria

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The Jazz Masters - Woody Herman (1996)

2009-04-21T11:42:00.009-04:00

Clarinetista, saxofonista, cantor e bandleader, o americano Woody Herman foi uma estrela das décadas de 40 e 50, tanto no blues como no Jazz. Seu pai, que tinha grande interesse no show bussiness, sempre o incentivou desde criança a ingressar no mundo da música. Hermam se destacou no meio de orquestras e big bands, liderando muitas delas, as denominadas "The Herd". Seus grupos faziam muito sucesso em Hollywood, especialmente em filmes, programas de rádio e posteriormente na TV. Chegou a imprecionar mestres da música erudita, como Igor Stravinky, que compôs um concerto chamado "Ebony", com solo de clarineta, especialmente para interpretação da orquestra de Herman. Neste álbum, The Jazz Masters - Woody Herman, aprecia-se um pouco do trabalho deste grande artista, só que com um grupo reduzido. Para nossa grata surpresa, novamente a presença do monstro sagrado das vibes, Lionel Hampton.

Faixas

Body and Soul
Rose Room
Early Atumn
Caledonia
Mood Indigo

Músicos

Woody Herman - sax soprano, alto e clarineta
Holland Hanna - piano
Al Caiola - guitar
Richie Pratt - bateria
George Marz - baixo
Candido Camero - congas
Lionel Hampton - vibrafone

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Celso Pixinga - One More Step (2007)

2009-04-18T12:06:00.008-04:00

Celso Pixinga é um dos contrabaixistas mais influentes do cenário nacional. Músico de carreira extensa no Brasil e no exterior, começou a tocar piano, mudou para a guitarra e por influência do cantor Eduardo Araújo (graças a Deus) mudou definitivamente para o contrabaixo. Em uma época onde a informação musical era reduzida, Celso fez aulas de teoria e improviso com Gabriel Bellis e Mozart Melo. Graças a seu imenso talento e muito estudo, sua ascensão no instrumento foi muito grande. Sua técnica apurada o permitiu ter o slep mais rápido e poderoso do mundo. Artista com muita presença de palco, Celso viaja o Brasil fazendo workshops e apresentações, além de divulgar a música instrumental através do festival "Baixo Brasil", onde apresenta fantásticos baixistas da nova geração. Em "One More Step" a fusão do Jazz, Samba e o Funk é nitida, como também é a enorme musicalidade desse grande contrabaixista!

Faixas:

Fusion Boys
Samba do Boné
Manco
Vácuo
Cinco que é dez
Zôa Zôa
Pato na lagoa
One More Step
Vintage
Marreco
A long Story

Músicos

Celso Pixinga: baixo
Albino Infantozzi: bateria
Kadu Fernandes: percussão
Tato Andreatta: teclados
Wagner Barbosa: sax
Mello Júnior: guitarra e violão

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Dexter Gordon - Cute (1977)

2009-04-16T11:48:00.006-04:00

Dexter Gordon é um saxofonista tenor essencial para quem quer conhecer as raízes do swing e do bebop. Músico californiano nascido em 1923, esteve ao lado de grandes estrelas como Louis Armstrong, Lionel Hampton, Nat King Cole e Charles Mingus. Sua carreira realmente desponta com sua entrada na gig do vibrafonista Lionel Hampton e a passagem pelo grupo de Coleman Hawkins. Então, tornando-se um instrumentista muito requisitado, foi contratado pela Blue Note para gravar e tocar por todos os E.U.A. Em 1962, já em outra gravadora, vai morar na Europa e por lá ajuda a difundir o jazz. Em "Cute" Dexter está com um super grupo de músicos, em uma sessão liderada pelo incrível Lionel Hampton. Uma gravação memorável!

Faixas

Cute
They say that falling in love is worderful
Lullaby of birdland
I should care
Seven come eleven
Blues for gates

Músicos:

Dexter Gordon - tenor sax
Lionel Hampton - vibraphone
Hank Jones - piano
Buck Pizzarelli - guitar
George Duvivier - bass
Oliver Jackson - drums
Candido Camero - percussion

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The Jazz Masters - Carmen McRae (1996)

2009-04-16T10:22:00.006-04:00

Nascida em Nova York em 1920, Carmen McRae esteve entre as primeiras cantoras que aderiu e impulsionou o movimento Bop. Sua voz forte e ao mesmo tempo dinâmica abrilhantava as apresentações com sua interpretação única. Também tocava muito bem piano, com grande influência de seu amigo Billy Holiday. Com apenas 22 anos já participaria das orquestra de Benny Carter e depois a de Count Basie. Em seu repertório cantou diversos temas de artistas consagrados e chegou a gravar um álbum só com temas de T. Monk. Carmen McRae é considerada ao lado de Ella Fritzgerald e Sarah Vaughan um símbolo do vocal jazzístico feminino. Este é o show "Superwoman", gravado em 1981, na casa de show Bubba's. Esta diva do jazz morreu em 1994.

Faixas:

That old black magic
Superwoman
I concentrate on you
New York state of mind
Unerneath the apple tree
Thou Swell
Send in the clowns
I just can't wait to see you
How long has this been going on
If i were a bell
My foolish heart
Secret love

Músicos:

Carmen McRae - voz
Marshall Otwell - piano
Mark Pulice - drums
Jim Anderson - bass

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The Jazz Masters - BB King, Pat Metheny, Dave Brubeck (1996)

2009-04-13T20:48:00.004-04:00

Um é o rei do blues, outro é considerado um dos guitarristas mais expressivos do jazz, e o terceiro um dos grandes artistas do West Coast. Estes três grandes músicos se juntaram neste álbum para marcar a história dos grandes encontros. Juntamente com os Heath Brothers, eles tocam temas de sua autoria em um clima excitante e genial.

Faixas:

1. Introduction
2. Move to the groove
3. Lover Man
4. Blue Rondo La Turc
5. Ol' Bil Basie
6. Thrill is gone
7. Gues Who
8. Paying the cost to be the boss

Músicos

BB King: guitarra
Pat Metheny: guitarra
Dave Brubeck: piano
Heath Brothers

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